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一生儿爱好是天然 　　因情成梦，因梦成戏 中国论文网 /1/viewhtm　　《同舟共进》：汤显祖被称为“中国的莎士比亚”，四百年来其戏曲演出历久不衰。相比而言，汤、莎两位戏剧巨匠的作品各有什么特点？ 　　黄天骥：汤显祖的代表作是“临川四梦”。其中，《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》比较容易理解和掌握，而《牡丹亭》水平很高，要深刻地体会是难以做到的。《牡丹亭》与汤显祖的其它剧本不同，与莎士比亚的作品更有很大区别。 　　比如说，莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》和汤显祖的《牡丹亭》都是以爱情为题材的作品，都是写爱情的真挚伟大，男女青年为了追求爱情，可以出生入死。然而，尽管两部作品写一样的题材，但它们之间有很大区别。除了中国戏曲形式和西方戏剧形式的不同以外，两者在思想上也有相当大的差别，还有中国人和西方人审美观念的差别。 　　我们从剧场效果来看，《罗密欧与朱丽叶》强烈地表达了对爱情的追求，矛盾非常激烈。男女主人公排除万难，爱得十分炽热。剧情以激烈的决斗场面开始，以角色当场殉情的悲剧告终。舞台上表现出极端的兴奋，火爆的场面，炽热的感情，使观众大喜大悲，心灵震撼。、 　　中国的戏曲作品鲜有如此激烈的场面，但在情节安排上会有相似之处。《罗密欧与朱丽叶》讲述一对男女互相情投意合，共同反对家长的约束和阻挠。王实甫的《西厢记》，是关于张生和崔莺莺为了追求爱情，反对老夫人的阻挡，一往无前地在一起。这些关于爱情的作品，戏中都有正面人物和反面人物，双方产生矛盾和冲突。西方的戏剧是如此，中国的戏曲，包括《梁山伯与祝英台》《牛郎织女》《白蛇传》，也是如此。 　　反观《牡丹亭》，这部戏讲的是杜丽娘和柳梦梅之间的爱情。而它的一个特别之处，是戏中没有任何一个主要角色是反面角色，没有任何一个人物是完全反对两人的爱情关系。戏中最后一出《圆驾》固然是比较剧烈的斗争，讲到杜丽娘的父亲杜宝反对两人的婚姻，但他反对的理由主要是怀疑杜丽娘是鬼不是人。等到证实了杜丽娘不是鬼以后，皇帝下了命令，杜宝也只能无可无不可，杜丽娘和柳梦梅也就顺理成章地团圆了。 　　戏剧是讲正反两面冲突的，既然《牡丹亭》没有反面人物，岂不是没有冲突，不能成戏？然而，《牡丹亭》从头到尾都是讲冲突的，只不过它的冲突不是人与人的斗争。冲突不是发生在角色与角色之间，主要不是在家长和青年之间，而是发生在社会环境和人物角色之间。 　　明代中叶以后，城乡商业逐渐繁荣，与此相应，人的价值观念也开始发生变化。在《牡丹亭》中，阻挠柳梦梅和杜丽娘之间爱情的，不是封建家长本身，而是整个封建体制、理学思想、教育制度、社会舆论。这是一双无形的黑手、一张无形的罗网，束缚着年轻人的思想。用文学语言来说，是典型环境与典型人物之间的冲突。 　　《同舟共进》：汤显祖怎样把这样的冲突体现在《牡丹亭》的情节中？ 　　黄天骥：这就是《牡丹亭》的杰出之处。《牡丹亭》以清辞丽句描写杜丽娘的内心世界，把杜丽娘和当时社会环境之间的冲突，表现为角色自己的内心冲突。由于杜丽娘自己也受到很多封建思想的约束，所以，即使她也渴望爱情，也在寻思怎样去追求爱情，但是她自己解决不了内心的束缚，不能获得思想上的解放。封建社会的理学思想体现在杜丽娘父母身上，体现在杜丽娘的私塾老师陈最良身上，同样也体现在杜丽娘身上。 　　杜丽娘有一个极度矛盾的内心，她出身封建家庭，从小受到封建礼教的影响。在《牡丹亭》里，杜丽娘甫一登场，第一句唱词就是：“娇莺欲语，眼见春如许。寸草心，怎报的春光一二！”杜丽娘一开始就有这样的内心矛盾：现在正值春天最美的时候，但春光快要逝去，自己的青春也快要虚度。然而我的寸草心，也就是孝心，又必须记住父母的恩惠，不能直接反对父母对自己的管教。 　　接下来的剧情，所产生的矛盾都是人物内心的冲突。对于心中的情愫，杜丽娘自己也不明白，“情不知所起”，却又“一往而深”。因为人长大了，逐渐想要追求爱情，想要追求“性”，这是自然而然的。但是，按照杜丽娘所受的封建教育来说，这又是不容于世俗的。杜丽娘在潜意识中就同时有两种想法：一方面要服侍父母，服从社会的安排；一方面是到一定的青春年华，就渴望爱情。两者在内心产生冲突，但她没有办法突破这种冲突，于是内心的抑郁难以排遣。汤显祖说：“因情成梦，因梦成戏。”梦生于情，杜丽娘的梦实际是为了表现她的至情。她梦见一名男子，与男子梦中相爱。梦不是真的，但表现了她的欲望和追求。梦醒以后，杜丽娘发现梦中得到的爱情实际上是空的，于是就去寻梦，画出梦中景象。后来，就在自怜自怨中抑郁而死了。 　　是谁杀死了杜丽娘？可以说是她自己的内心。整个社会环境的各种因素，让她无路可走，于是就产生了这样的悲剧。在中国戏曲史上，西厢记》比《牡丹亭》在戏剧结构、情节冲突的安排上更高明。但是，《牡丹亭》在描写人物的内心斗争方面，达到了前所未有的高度。 　　对