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影视动画/视听语言 Television Animation/Audio-visual language 剪辑技巧 第一节 剪辑概论 三、剪辑创作过程 剪辑设想---对影片整体风格的确定和规划 剪辑银幕感—进行剪辑创作时，对未来影片银幕效果的预感 大小宽窄不同的银幕给人的感受有一定的区别 单纯剪辑无声画面时，应估计到声画结合以后的效果 处理影片局部的节奏时，不忘整部影片的总节奏，不至因孤立地欣赏局部节奏而损害总节奏 确定剪接点不是简单地从画面上的动作或语言的节拍出发，而是随时注意到影片放映在银幕上时剧种人物表出来的情绪强度和声音的感染力等因素对镜头转换的作用 剪辑时空感---在剪辑创作中，对处理镜头组接时间空间关系的规律性的把握 时空的压缩处理，镜头组接的时间空间关系既要有生活的真实感，又不能自然主义地把生活中的真实的时间和空间照搬到银幕上来 时空的跳跃处理，在镜头组接或段落转换中，有时需要使观众明显地感觉到时间或空间的大幅度跳跃，使各个有意义的戏剧动作片段相互对列，产生创造性的联想效果，同时，影片中的时空跳跃也是一种艺术上的省略手段 时空的延伸处理，影片中某个关键性的段落，需要进行细致描写或造成特殊的强烈印象，在镜头组接中有意识地延长时间或扩大空间 空间的方向处理，影片中的空间，多数都是假定性的，但必须让观众看起来有真实感，所以在镜头组接中不可忽略方向关系的规律，镜头之间的方向关系包括画面主题的运动方向、人物之间的位置关系和视线交流关系等 三、剪辑创作过程 场次调整---是整场戏的调动和取舍，剪辑创作工作的重要内容之一 镜头组接---是电影艺术特有的表现手段。电影画面是分镜头拍摄的，其中有内景、外景和实景等，由于不同场景拍摄方法不一，又不可能按照内容的顺序来拍摄，必须将相同场景的镜头分别集中拍摄下来，然后将一系列拍摄好的画面素材，根据剧本内容和导演意图，按照分场的规定情景，人物在特定环境中的思想行为，经过选择，运用剪辑手段按其规律组接起来，构成一部完整的影片 确定剪辑点---是剪辑影片时由一个镜头切换到下一个镜头的交接点。在正确剪接点上切换镜头，能使镜头衔接流畅自然。寻找和选择剪辑点，是电影剪辑工作主要内容之一。在连续构成的镜头中，最常见、最明显的剪接点是动作剪接点，戏剧动作包括外部动作和内部动作两个方面，动作剪接点是但村以外部动作即形体动作为依据的，运用这类剪接点必须结合影片的总节奏来考虑；人物内部动作即情绪变化为依据，可产生情绪剪接点，在 人物激情的高潮处，利用前后两镜头在情绪上的一致性来切换镜头，不必依靠任何形体动作或声音等（这是由剧本和表演决定的） 处理声画关系---是剪接工作的重要组成部分，声音的加入丰富了影片的信息，提供了形成节奏的重要手段，这是一个专门的学科 镜头组接技巧 一.分剪 分剪是将一个镜头剪成几段，分别在几个地方使用，有时是因为所需要的画面素材不够，但已无法补拍，不得不把一个镜头分作几次使用，有时是有意重复使用某一镜头，以表现某一人物的情思和追忆；有时是为了强调某一画面所持有的象征性含义以发人深思；有时是为了造成首尾呼应，从而在艺术结构上给人以严谨而完整的感觉，如果分别在几处使用的同样画面的镜头是按剧作结构和导演构思事先拍摄好的，则不属于分剪技法之列 镜头组接技巧 二.挖剪 挖剪是解决某个镜头内在拍摄过程中由于某种原因造成的遗憾和不足而采取类似医学上外科手术切除办法，来抠掉诸如某一多余的表演过程，某一过长的停顿以及由于摄影机运动过程中某一推拉摇移动作与演员表演配合不准等必须剔除的画面段落的技术措施 三.拼剪 拼剪是用拼接来补救画面长度的不足。有些画面素材由于拍摄过程中的种种原因和困难，效果不理想。如拍摄野生动物活动的镜头，动物不听指挥，更不能满足拍摄人员的一些特殊要求，只能听其自然。因而有时虽然拍摄多次，拍摄的尺数也很长，但可用的尺数却很短，达不到所需的尺度和节奏的要求。在这种情况下，如果有同样或相似画面内容的备用镜头，就把可用的部分剪下来，然后拼接在一起，以达到画面的必要尺度 镜头组接技巧 四.分剪插接 是为加强戏剧效果或弥补拍摄过程中的缺憾和不足，而把表现某些动作内容的两个镜头，分别按比例分割成两段、三段以至更多小段，然后按故事发展顺序交替组接起来的重要剪辑手段。使用分剪插接的方法，可以解决一下两种类型的问题： 1.在剪辑过程中有时发现某两个镜头或某一组镜头过长，节奏太慢，人物间的情绪交流和心理反应不能及时而迅速地表现出来，既减弱了戏剧冲突的强度又冲淡了应有的艺术感染力。 2.有时规定情景本身要求清晰地表现出某个人物对某一事件、某一句话的反应，以及由此而产生的强烈变化的内心活动和两种互相矛盾着的思想互相撞击时迸发出的火花，但在剪辑过程中发现恰在此时此处拍摄的素材缺少表现上述内容的一些镜头