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17、18世纪中西艺术交流 　　摘 要：十七八世纪欧洲航海技术的进步和各国的资产阶级革命缩小了整个世界的交流。中西贸易密切的关系为欧洲传教士来到中国传播提供了便利的条件，而这些传教士的影响不仅仅是宗教的传播，也架起了中西文化艺术交流的桥梁。这是历史上中国与欧洲第一次正面的交锋，从科学、文化、艺术方面对双方当时人们的生活以及后来的发展产生了一定的影响。无从判断是否在某个领域改变某一事物起了决定性作用，但是文化和艺术的交流与传播，使新的事物一定在与本民族的融合中得到了延续和发展。 中国论文网 /1/viewhtm　　关键词：艺术；交流；绘画；“中国风” 　　一、欧洲传教士与西洋绘画的传入 　　明清时期，在西方文化逐渐深入中国的过程中，天主教传教士的进入最早发挥了其中介作用。他们把用做宣传布教的一些欧洲绘画、书籍带入中国，而占有中国传统地位的文人画开始受到触动，有人摒弃，有人折衷。中西方艺术迎来正面的交锋，交流和融合必将是思想与文化相互之间激烈的碰撞。 　　从1592年传教士利玛窦进入中国开始，一直到后期的在清廷供职并且成为宫廷专职画家的郎世宁，这些传教士从欧洲带到东方的西洋绘画作品对清时期的宫廷绘画和民间绘画产生了一定影响。据姜绍书《无声诗史》记载：“利玛窦携来西域天主像，乃女人抱一婴儿，眉目衣纹，如明镜涵影，踽踽欲动。其端严娟秀，中国画工，无由措手。”从姜绍书的记载中，我们可以读出当时西方接近视觉上真实效果的写实性的绘画特点。文艺复兴后，西方科学的发展和对透视解剖的研究，形成了他们尊重客观现实、着力于再现真实客体的写实绘画体系。这种与传统“中国画”追求线条，笔墨迥异的绘画技法，在绘画思想上也大异其趣。视觉上、审美上的差异都表明了中西方文化背后观念的巨大差别。不可否认的是西方写实体系作为一种新的绘画形式对当时中国传统的绘画提供了学习和借鉴的意义。清朝的皇帝虽然以天国自居，对西方国家的传教活动不太欢喜，但是对于传教士都采取“会技艺之人留用”的态度。因此一些传教士便以画家的身份在清廷供职，当然以郎世宁的影响最为深远。一批中国的宫廷画师开始向这些传教士学习这一阶段的西洋绘画的焦点透视、明暗和色彩等技法。出现了如焦秉贞、蒋廷锡、冷枚等热衷于尝试“海西法”和“海西烘染法”作画手法的画家。同时，在郎世宁的帮助下，年希尧首次在中国介绍西画焦点透视法，并出版中国第一部研究透视的书籍――《视学》，直到现在都对我们的美术教学产生着作用。 　　郎世宁无疑是这个时期连接西洋绘画与中国绘画最为重要的纽带。他在中国任职期间创作了一系列的绘画作品，早期的作品有《聚瑞图》轴（绢本设色，1723年，先藏于台北故宫博物院）、《嵩献英芝图》轴（绢本设色，1724年，先藏于台北故宫博物院）、《百骏图》卷（绢本设色，1728年，先藏于台北故宫博物院）。从这三幅图中可以看出，其为了讨好皇帝而在题材的选择和构图上都是努力模仿中国传统的绘画，但在绘画手法上还无法褪去其明显西方绘画的特征，重明暗的对比、强调色彩关系以及透视和画面的空间关系。于是才出现了有郎世宁等院体画家与宫廷画家共同完成的宫廷合笔画。这样的绘画在很大程度上使中西方艺术进行了融合，既保留了中国传统笔墨的格调又融入了西方写实主义的特点。而在后期创作的《慧贤皇贵妃像》（纸本油画，藏于北京故宫博物院）、《乾隆皇帝朝服像》等一系列的肖像绘画中刻意削弱了明暗的对比，运用西方的写实能力辅以人物真实的色彩并与中国传统的工笔重彩和线描手法巧妙地融合，使其更加中国化了。 　　但此时期西方技术思想和绘画的创作大多都还处于一个封闭的环境之中。由于文化差异，对题材的认知、绘画的媒介以及表现方法的不同，未能在文人和民间广泛转播。虽然内廷的文人画家和翰林画家受命与院体画家合作，却仅限于为皇帝和宫廷服务。不过，这些欧洲传教士画家带来的科学技术和绘画技法为中国绘画的创作增加了更多的表现方法，也为后来中国油画的发展奠定了基础。 　　二、欧洲兴起的“中国风”热潮 　　东西方贸易的频繁直接影响了中国的经济，掌握主动权的西方资本主义将中国的艺术品和绘画理论、技法及工艺品等通过传教活动和贸易出口的方式带到欧洲。18世纪的中国正处于康乾盛世，这对于正处于教派纷争和战乱之中的欧洲人来说是一个美好而又充满神秘色彩的天堂，象征东方的瓷器、丝绸、漆器、屏风等工艺品大量进入欧洲市场。再加上大批的传教士对中国文化的夸赞和宣扬，对于从未到过中国的欧洲人来说无疑会使其在心中产生幻想和神往，这也引起了欧洲诸国的皇室贵族、收藏家和艺术家的浓厚兴趣。以至于正在17世纪末到18世纪的一百年间欧洲形成了前所未有的“中国热”。 　　17、18世纪，中国的美术作品和艺术品的涌入，引起了欧洲人对中国思想文化和审美艺术的关注。描绘山水、楼台亭阁、庭院花鸟为主的中国画，以