二十世纪九十年代以来的美国戏剧概况.docVIP

二十世纪九十年代以来的美国戏剧概况1990后的美国如同其他国家一样，至为显著的成就之一就是举办各种性质的戏剧节。把许多在地理上和文化上相距甚远的剧团聚集起来百花齐放，这种方式确实比那些经典传世却又孤芳自赏的形式更具有吸引力。戏剧节提供人们一个良好机会，在非常简约的时间段内一览无余的欣赏各种戏剧演出，尽管这些演剧在他们自己的家乡几乎俯拾即是，但人们必须支付昂贵旅行费用，才有可能获得观赏的机会。事实上，这种观赏戏剧的机会往往稍纵即逝，人们若欲观赏慕名已久的演出，只需要果敢的参与戏剧节活动即可。诸如此类的戏剧节都有一个传统的主题，在这里艺术家们可以分享新的戏剧观念，观众们也可以接触到各式各样的表演方法。但随着艺术家们追求一种只着重于视觉刺激的戏剧节风格，人们已逐渐担心泛滥成灾的戏剧节，终将导致戏剧艺术多元性的匮乏与失调。1990年之后，美国的戏剧节变得越来越多，但真正众所周知的却只有少数几个。每年夏季林肯中心都会举办戏剧、舞蹈和音乐的艺术节，介绍全世界优秀杰出的艺术团体。其中一些著名作品包括《牡丹亭》（来自于中国，该剧为首次足本演出）、越南的水上傀儡剧、菲利普·哥拉斯（Philip Glass）与罗伯·威尔逊（Robert Wilson）的歌剧《白鸦》（The Whie Raven）（该剧由葡萄牙政府委托制作，体现人们对于十五世纪探险活动的怀念）。为期两周的戏剧节意味着人们对于哈诺·品特（Harold Pinter）的尊崇，并展现各种来自全世界的戏剧演出。成立于1997年的纽约国际弗林吉戏剧节（International Fringe Festival）在2001年的会期中，在20个表演空间内呈现出180部作品，其中包括来自于12个国家的2000位表演艺术家。2001年在纽约举办的亚洲表演艺术节（Asia Performing Arts Festival）包含了来自印尼、泰国、越南、日本以及其他各地的艺术团体。成立于1991年，每隔两年举办一次的汉森国际木偶剧节（The Hanson International Festival of Puppet Theatre），在第十个周年会期中，吸引了世界26个艺术团体。2001年首届国际西班牙语戏剧节（The International Hispanic Theater Festival）在纽约举行，展现来自墨西哥、巴西、玻利维亚、厄瓜多尔地区的作品。2001年全国性非裔戏剧节（National Black Theatre Festival）在温斯顿—塞伦（Winston--Salem）举办第十二届年会，六十多天的会期中展演了100多个剧目。2000年一直以褒扬编剧家甘冒生命危险以维护信仰为主题的危险戏剧节（Danger Festival），在旧金山魔术剧院上演为期一周的演出，包括来自于尼日利亚、新加坡、埃及、阿尔及利亚、阿根廷的戏剧。迄今为止，世界上以莎士比亚戏剧为主题的戏剧节堪称最广，其数量之多甚至无法统计。除了各种戏剧节的魅力之外，百老汇也通过各种商业手法来维持吸引力。尽管二十世纪90年代中期只剩下一成的作品属于原创性剧目，其中大多数都来自于伦敦、非百老汇戏剧、保留剧目。百老汇演出的成本在1967～1997年之间上涨了大约四倍，相对而言，票价增长的比例却十分有限。然而，1997年某些大型音乐剧的票价尚维持在75美元，等到2001年就大幅度涨价为100美元或者更多。二十世纪九十年代，百老汇的35个剧院每年提供平均大约30部戏（七十年代为50部～60部），其中只有极少数是舞台话剧。于九十年代前后，安德鲁·劳得·韦伯（Andrew Lloyd Webber）的英国音乐剧在百老汇最受欢迎，1996年《猫》（Cats）成为百老汇历史上长演不衰的剧目，总共演出7,485场，票房收入超过4亿美元。尽管2000年《西贡小姐》（Miss Saigon）已经上演了4,100场，仍没有结束的迹象，但是九十年代由国外引进的音乐剧显然已经丧失兴味。取而代之的音乐剧反而是一些保留剧目，如《喧闹的酒会》（Carousel）、《酒店歌舞》（Cabaret）、《吻我，凯蒂》（Kiss Me Kate）。九十年代初期，史迪芬·桑汉姆(Stephen Sondheim)一直是最受欢迎的美国音乐剧作曲家，但他的作品量逐渐减少，而九十年代后期，可能最流行的音乐剧是琼纳森·拉森（Jonathan Larson）的作品《租金》（Rent，1960），演剧的架构是根据普契尼导演的《La Boheme》，但把故事背景调换为现代的纽约东南部。（很不幸的是，当这部戏搬上舞台不久，作者就死了。）九十年代末期上演的音乐剧如《接触》（Contact）、《秋千》（Swing）、《壕》（Fosse）、《拍狗》（Tap Dogs）、《河舞》（Riv