浅析分镜设计在动画制作中运用和影响.docVIP

浅析分镜设计在动画制作中运用和影响 　　【摘要】在动画制作过程中好的分镜设计就是以后好的工作蓝本，好的行事提纲，它几乎可以影响到每个细节。在动画设计各个环节中充分的利用动画分镜才能带来最大的便利，找到最清晰的逻辑。我们应该加强分镜的重视，最大化的利用，来创作出优秀的作品。 　　【关键词】文字分镜 画面分镜 镜头调度 音效 影响 　　“动画分镜头台本”也叫”故事板”，就是以镜头为单位组织的剧本。是动画前期工作的重要环节。在敲定了文字剧本，人物设定稿、场景设定稿以后，动画导演就要开始分镜头脚本的创作了。创作出来的分镜台本基本总结了动画前期制作的所有内容，并且为中后期如原画、剪辑等打好了基础。 　　动画并不是创造一个有生命的动画角色，使其动起来就会有意思。动画是一门艺术，它的核心部分，是要理解动画要表达的主题、思想、内含和它特有的表现语言与规律让人们受到强烈的感染。在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架 故事的逻辑、控制节奏的重要环节。 　　目前国内有的动画片在制作过程中，对分镜头脚本重视不够，尤其是有些人对3D动画片的制作甚至忽略了分镜头的创作与设计，这也是一些动画片制作水准不高的重要因素之一。另外很多同学们在动画创作中太着重于后期的制作技巧，没有重视动画分镜，以至于片子出来就不出彩了，更严重的会导致观众根本看不懂。在平时的生活中很多学生忽略了对动画镜头语言表现方法的学习，而这恰恰是能让观众明白作品表达的主题、思想、内涵的关键因素。因而对于动画分镜运用的探究是十分必要的，同时我们也应重视它带来的影响。 　　在动画制作中的首先运用到的是文字分镜，文字分镜：表格中包括镜号、景别、技巧、时间、画面内容、声音特效、备注等 。用文字把整个短片做一个前期的规划，是导演对剧本的构思所做的说明和编号为后期制作提供的依据。在分析的过程中需要考虑到镜头与镜头之间的关系，既要宏观的把握，也要把细节部分做好。文字分镜写的越详细，之后的画面分镜才能呈现出相应的效果。 　　画面分镜：是指导演把文字落实到图纸上，形成连续的画面剧本。动画制作中画面分镜必须要在画面分镜表上清楚的展现出故事的发展情景、给剧中角色一个合理的完美的表演空间和环境、还要提示所有镜头的运动调度、并用文字的形式、对剧中角色的动作设计、讲话内容、景别变化、镜头和场景的转换方式、音响效果等加以说明和描述。画面分镜设计中不必是每一个镜头都要出现，也不需要把画面绘制的特别精细，只要能够表达出每个镜头的要求就可以了。 　　画面分镜的细节很多大体上要注意三大块：构图、景别、镜头调度 　　构图：是画面艺术表达的重点，自然也是镜头画面设计的重点。构图指创作者在一定空间范围内，对自己要表现的形象，进行组织安排。 　　动画分镜构图中的要求包括：1.通过文字分镜画出与文字中同样角度或姿势的角色。2.所画的姿势要具有代表性以后的诸祯绘画时可以留作关键祯，这个镜头的表情、动作、位置、角度、进场方向都要表达清楚。3.画出背景图，合理的与角色结合，给角色留足够的空间完成动作。 　　构图的效果也是整个片子艺术水准的直接体现，也是作品形式美术之所在。一般来说整个画面突出主体就可以了，与此同时要把陪体或场景摆在合理的位置上。整体看起来要有较好的视觉效果。所以如果不是特殊要求，一般应避开正中的位置。画面分镜的构图应依据文字分镜、一般规律、创作经验等结合起来完成。动画片是连续播放的，它时间上的连续性和在镜头与镜头之间的连续性关系，这种关系对构图有特别要求，做好了构图才能很好的接续。 　　景别：画面的景别，取决于摄影机与被摄物体之间的的距离和所用镜头焦距的长短这两个因素。景别越大，环境因素越多。景别越小，强调因素越少。 　　景别一般可分为五种，由近至远分别为特写、近景、中景、全景、远景。 　　不同的景别在人的生理和心理情感中都会产生不同的投影和感受，也会产生不同的艺术效果。有的导演和利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强艺术感染力。而有的导演没有把握好景别与故事情节之间的 　　合理转化，出来的效果就会不好，严重的会导致观众视觉错乱，看不懂等误会。 　　镜头调度：通过镜头的运动，不包括拍摄的对象，来进行的调度工作。要求镜头与镜头之间的的剪辑点衔接的准确，平稳和自然，除了对画面连贯性掌握之外，还应对镜头长短，画面主体的运动方向、场景转换、节奏的掌握等做出正确的判断。 　　要让整个故事生动起来需要有节奏的来进行叙事，动画片的镜头也要有节奏：大体以交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情。这样组接脉络清楚，逻辑连贯，明白易懂。这些正是为生