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浅析古典主义时期和声风格与审美意蕴 　　摘 要：古典主义时期作为西方音乐史的第五个分期，大小调功能和声已成为一种定型的技法体系，严谨的T-S-D-T功能逻辑成为创作实践中作曲家们共同遵循的准则。古典主义协和的观念日臻完善，并促进了人们感情表达与理性观念及其形式美的统一。洛可可、华丽风格和情感风格凸显出前古典时期的和声风格与人们的审美情趣。维也纳古典乐派是古典主义音乐的顶峰，其完美的古典主义协和观念、协和与不协和丰富的平衡关系，鲜明地体现出典雅、均衡、严谨的和声风格与审美意蕴。 　　关键词：古典主义时期;和声风格;协和与不协和;审美意蕴 　　和声现象不是孤立存在的，它是人类音乐文化历史发展的一个缩影。从历史的宏观视角观察，它构筑了和声风格的演变史，集中体现了音乐风格发展演变的历史过程，其中涉及了历史长河中的政治、经济、文化、社会和人们审美心里的变迁及哲学、美学、社会学等方面的探讨;从微观视角分析，和声风格的变化归根于协和不协和关系的演变过程中，触及到对于和声本体的理论研究、音乐创作与实践归纳等。 　　本文就协和不协和的动态关系来探求古典主义时期和声风格及所隐含的审美意蕴。 　　一、协和观念的成熟使情感表达、理性观念、形式美获得统一 　　以“古典”命名的音乐断代史通常指18世纪中叶至19世纪初的欧洲音乐的发展，经过“启蒙运动”和“狂飙突进运动”的洗礼，逐渐走向了成熟。在人文思想的影响下，音乐也变的大众化、平民化起来。音乐家们渴望一种“世界主义”的艺术，“一种被许多人喜爱，而不是只被一国、一省或一个特定民族所接受的音乐风格。”保罗?亨利?朗说：“古典时代四周充满着音乐，好似四周环绕着镜子，反射生活的光辉。因此这个时代的音乐是生活的音乐。音乐与生活的外在形式息息相关，生活的每个场合都离不开音乐。人与自然和谐相处，身心健康，举止堂正，风度优雅;人意识到自身的内心和谐，人是一切事物的尺度。”从中，我们不难看出古典主义审美的内涵和价值取向。 　　古典主义时期，随着主调音乐占据了主导地位，大小调功能和声已成为一种定型的技法体系，其严谨的T-S-D-T功能逻辑成为创作实践中作曲家们共同遵循的准则。协和的观念也不仅仅是孤立的、个别的音程或三和弦，更多的是音乐之间上下文的关系，音乐主题间的对比与融合，横向上序列进的稳定、不稳定的音乐行进化体现着古典调性的中心逻辑，而附属和弦的广泛和规则地运用所产生的离调手法进一步加强，突出了对协和的主三和弦的期待。协和观念至此获得了质的飞跃，从而促进了古典奏鸣曲式结构的确立，促进了古典奏鸣曲、交响曲、室内乐、协奏曲等器乐体裁的成熟，同时也促进了人们对音乐自身形式美的关注和偏爱。 　　二、协和与不协和的关系反映出人们审美上感性与理性的完美平衡。 　　古典主义时期的音乐并不是巴洛克的直接延续和继承，两者在18世纪30――50年代使并行发展和同时存在的。席卷欧洲的“文艺复兴”和“启蒙运动”，它们将音乐从宗教神学和王公贵族的手中释放出来，使之归于民众，复归于普通人的生活。同时，18世纪以来，欧洲各国新兴的市民阶层进一步的发展和壮大，公开的音乐会越来越多，市民的生活也因此而丰富精彩。 　　1.前古典主义时期洛可可风格、华丽风格、情感风格的和声内涵与审美。 　　洛可可风格：来源于对装饰艺术中典雅精致、轻盈飘逸、风格的描述。音乐上的洛可可风格主要体现在以库普兰为代表的法国键盘音乐上。他的主要用二部曲式和回旋曲式结构写成的键盘作品中表现出的轻巧、优雅，被后来的作曲家延续、发展，成为前古典主义时期沿用的风格之一以及维也纳古典乐派典雅风格的来源因素之一。在《羽管键琴作品集》第二卷组曲里的一首小曲《风流雅士》中的一个片段： 　　其中精美的装饰音尤其表现出当时法宫廷艺术特有的审美趣味。法国美学观念认为：音乐可以陶醉人，娱乐人，也许可以打动人，但不可以产生眼泪和激情。其后，意大利作曲家D. 斯卡拉蒂继承和发展了库普兰的传统，在他的键盘奏鸣曲中，突出体现了18世纪新的主调风格，其奏鸣曲内部结构已显露出古典奏鸣曲式的萌芽。其中他的《D大调奏鸣曲》除了辉煌的技巧，还有相当尖锐的不协和音，在和声的节奏放慢的基础上运用多动机的手法，预示了前古典主义的风格。 　　华丽风格：它接近于洛可可风格，但这种风格中散发出的热情与活泼却是洛可可所缺少的，它可以与18世纪的优雅时尚相匹配。 　　情感风格：以C.P.E巴赫的交响曲和键盘奏鸣曲为代表。这种风格与巴洛克时期追求类型化的情感表现不同，它脱胎于“华丽风格”，但更注重内在的激情，避免过多外在的装饰。它与18世纪中叶流行于德国北部，与德国狂飙运动的浪漫精神相连。 　　三种不同的风格与已处于尾声阶段的巴洛克风格交织在一起，反映了18世纪前叶的和声风格与审美面貌。另外以斯塔米兹为代表的曼海姆乐派的主调风格已完全确立