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浅谈“对比”在中国古典舞教学和编创中作用 　　摘 要：“对比”代表着中国美学的一种古典也是经典的审美取向。同时，在艺术领域也是一种常见的表现方式。这种手法，有利于充分体现事物的矛盾，以冲突的方式将事物本质体现得更加淋漓尽致，加强艺术效果和感染力。在舞蹈的编创当中，“对比”更是一种重要的编创技法和处理形式。而作为中国的传统艺术，舞蹈、诗歌、绘画等艺术形式也都有其共通之处，并相互借鉴。中国传统美学意识深深地影响着它们，我们应该遵循并加以拓展，以期更加壮大我们的舞蹈事业。 　　关键词：对比；美学；中国古典舞；舞蹈教学；舞蹈创编 　　中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）14-0297-02 　　“对比”代表着中国美学的一种古典也是经典的审美取向。那么什么是“对比”呢？ 　　“对”，相对；“比”，比较。“对比”，是把有着明显差异的对立方放在一起，进行对照和比较的一种表现手法。现象和过程中矛盾的双方集中在一个完整的艺术统一体中，形成了相辅相成的比照和呼应关系。这种表现手法，有利于充分体现事物的矛盾，把两种矛盾事物的本质体现地更加淋漓尽致，加强艺术效果和感染力。 　　在舞蹈中，具体地说“对比”，有上与下、大与小、前与后、高与矮等等这些幅度上的对比；快与慢、动与静、点与线、流动与静止等这些编创上运用到的对比；提与沉、含与腆、抻与闪等动作处理上的对比。 　　“对比”可划分为两大类型也可以说是形式。 　　第一种完整的说，就是在同一层面相互衬托的对比。拿作画来讲，画者通常想画一朵红花的时候，在红花的旁边都会配上几片绿叶，绿叶可能不是其表现主题，但是从美学的角度上来讲，这正是画龙点睛之处。这样会更加衬托出花朵的鲜艳和美丽。在舞蹈中也是一样。一般来说这正是领舞与群舞的关系，相互依偎而存在。 　　第二种就是两种事物前后存在，却产生了相互作用的对比。举一个简单的例子，就拿舞剧《洛神赋》中编导对曹植命运的表现来说。一幕中，曹植一直坐在椅子上，而群舞所有的动作都是围绕曹植来做。虽然他人没有动，但是通过群舞的衬托，也就是刚才提到的第一种对比，完全显示出了他的身份和地位。之后，曹植起身在台上走动，所有的群舞一个接着一个沿着曹植做得路线接连下跪，直到所有人一同跪在地上，朝拜曹植，这时已经把曹植的身份和地位烘托到了一个顶点。然后，音乐、灯光在瞬间发生变化。曹丕从后面出现，穿着象征着皇位的龙袍，对于曹植来讲，情绪从顶点跌入了谷底。在此，编导没有多添加任何的动作和处理，只是让曹丕站在舞台后方，一束灯光打在他的身上。而曹植的表情和情绪从刚才的意气风发、英姿飒爽瞬间变成了恐慌、绝望。这样的情形，观众一看便知曹植命运已经改变。整个一幕群舞舞段对曹植权势的烘托，让他命运的跌宕变得突然和让人难以接受。这也正是编导想营造出来的效果，为后面曹植的凄惨命运做铺垫。这样的一种前后呼应、互相衬托的处理很好地突出了后者，前面给的情绪越足，后面给观众的情绪反差就越大，效果就越好。这就是一个很好的前后相互作用的对比。 　　既然“对比”在舞蹈中是一种常用的方法。那么，具体到动作我们应该怎样来运用呢？ 　　就拿古典舞中的“燕子穿林”来说，我们在最开始学习这个动作的时候，基本上都是按照“一条线”的感觉来做。从“云间转腰”、“穿手转身”到“穿掌踏步蹲”。为了让学生清楚路线，起初老师不会要求学生有节奏的处理。经过一段时间的练习，学生对这个动作的路线基本上已经熟悉。那么下一步，老师就会要学生对动作要有节奏的处理。这里，便要运用对比。一般对于“燕子出林”的节奏处理常见的是，“云间转腰”节奏缓慢，“穿手转身”迅速完成，“踏步蹲”也是一拍完成。这就是一种对比的处理，“云间转腰”的“慢”和“穿手转身”的“闪”形成快慢的对比。“穿手转身”的高重心和“踏步蹲”的重心下沉，形成了空间上的对比。通过一个简单的动作分析我们不难看出，“对比”在动作处理中是不可缺少的，它可以更加充分体现的动作的形态美与气韵美。 　　有时，动作的处理也会改变动作所表达出来的情绪。拿舞蹈编创来讲，如果想要表达的是连绵不断的思绪、或是思念。那么从动作的选用上会常用到盘腕、云间转腰等。这些动作从某个角度来讲都是一种以“线”为主的运动轨迹，且气形皆延绵。音乐的选用也要符合这种需求，应选用前半段情绪上都相对平缓甚至低沉的旋律。配合旋律，动作设计要力求幅度不大，体态多已直立为主。“思绪”是一层层的缠绕，“思念”是一段段的递增，同时这也是一种情绪的铺垫和囤积。到中末段，情绪和动作才会渐渐达到了高潮。旋律澎湃，动作幅度增大，速度加快，翻腾跳跃的不只是音符，还有舞者的身体与观众的内心。前后对比鲜明，情绪阐述清晰，感染力强大。 　　当一个学生或者演员能够很好地运用“对比”，那么说明这个学生或演员已经开始成熟。为什么这样说呢？首