西方芭蕾考研真题解读.docVIP

西方芭蕾史考研真题整理 1、92年名词解释：《皇后喜剧芭蕾》 1581年《皇后喜剧芭蕾》演出于巴黎卢浮宫的小波旁宫。讲述了古希腊神话故事，具体描绘女妖与太阳神阿波罗以及其他众神的搏斗，无论女妖多么神通广大，最终也要跪服于法国王后。这次演出由于具有戏剧结构的雏形和一些人物形象，又有说明书可以作为佐证，所以被一些史学家称为第一部“真正的芭蕾”。在舞剧的戏剧结构上，它第一次成功地把若干不同的故事情节放到一个完整的戏剧结构之下；在舞蹈与音乐的关系上，它第一次明确地使动作和音乐之间的关系同步起来；在舞蹈的构图上，它第一次充分体现出古希腊哲学家和数学家毕达哥拉斯“几何能够表现思想”的观念，用了大量的圆形、三角形等，从而通过无声的调度语言，表现出消除内乱、安定团结的和平理想。这部舞剧形式上包括了朗诵、歌唱和舞蹈等多种成分。它的成功很大程度上是由于其场面的蔚为大观和特技的恢弘效果，可谓体现了法国宫廷娱乐生活纸醉金迷的真实缩影。2、92年名词《春之祭》 现代芭蕾舞作品。1913年编导尼金斯基与作曲斯特拉文斯基共同创作了第一个芭蕾版本的《春之祭》。作品模拟了原始先民祭天的礼仪舞蹈。那里原始宗教仪式统治着一切，为了让大地回春，重新赐福于人，先民们选出一位少女作为祭物献给大地。大地接受祭品之后，让牧场生机盎然，整个部落一片欢腾。作品推出后引起了强烈的争议。尼金斯基使用了原始的、史前人的姿态，足尖内转，膝微弯，舞步多为平稳的行走或跺脚，双脚腾空，沉重的落地、、、在唯美主义的古典审美眼光中，这些都是丑陋而滑稽的。尼金斯基正是用这种史前的美丽，大胆开放的创新行为，打破了学院派芭蕾的清规戒律，从而为20世纪中叶芭蕾艺术的探索开创了一条心的道路。音乐《春之祭》对于编导的诱惑不仅在于多调性的美学变革，还有作品中蕴藏着的人与自然、生命冲动的永恒主题。后来数十位世界舞蹈家都使用此音乐创作了同名舞剧，其中以法国舞蹈家莫里斯·贝雅1959年版本和德国舞蹈家皮娜·包希的作品最为著名。3、92年名解格里格洛维奇（戈里格罗维奇） 苏联芭蕾编导、演员。1946年毕业于列宁格勒舞蹈学校，后人基洛夫芭蕾舞团演员、编导，1964年调入莫斯科大剧院芭蕾舞团任总编导。他的舞剧注重戏剧结构，舞蹈场面丰富多彩，动作设计新颖流畅，吸收了许多俄罗斯民间舞素材。生活与神幻的有机结合，追求哲理性的概括，以古典芭蕾语汇为基础，以高度交响化的手法来表现情节成为他的主要创作原则。他编导的《宝石花》和《爱情的传说》被认为是苏联芭蕾史上里程碑式的作品。从《宝石花》开始，他即探索交响化手法，在以后的代表作《斯巴达克》、《安加拉河》等中使交响化手法进一步发展。他并不拘泥于交响芭蕾这一学派理论，而是广泛吸取各家之长，虚心学习和继承戏剧芭蕾大师们的遗产中的成功经验，借鉴欧美现代芭蕾大师巴兰钦等人在处理舞蹈与音乐的关系以及舞蹈动作设计方面的新颖独到之处，从而形成了自己的风格。戈里格罗维奇是俄国现当代芭蕾编导艺术的杰出代表，反映了俄国现当代舞蹈思潮的一些主要方面。4、93年名词解释：《吉赛尔》 二幕古典芭蕾舞剧。 1841年6月28日由编导佩罗和科拉利编导的《吉赛尔》首演于巴黎歌剧院。《吉赛尔》是法国“浪漫芭蕾”时期舞剧的悲剧代表作、巅峰之作。作品根据德国一民间传说改编，农家少女吉赛尔爱上了乔装打扮的伯爵阿尔贝特，但在阿尔贝特的未婚妻前来打猎时，伯爵的身份被揭穿，吉赛尔受到打击而死。阿尔贝特十分内疚，到吉赛尔坟前祈求宽恕。鬼王和众女鬼逼阿尔贝特参加“死亡之舞”，吉赛尔不计前嫌，保护了他。《吉赛尔》是芭蕾史上的重要作品，代表着浪漫主义芭蕾的巅峰成就。其第一幕吉赛尔发疯和第二幕的维丽丝女鬼的舞蹈场面，分别是“情节芭蕾”和“早期交响芭蕾”的范例。第一幕吉赛尔对爱情的憧憬，直至被骗、发疯而死，都充满了高度的戏剧性表演。第二幕的非现实空间使舞蹈性得到了高度的呈现。在人物刻画上，正、反面人物的动作以规范与变形、美与丑的对比来塑造人物性格。《吉赛尔》的革新在于它综合了我们称之为浪漫芭蕾的精华，使原来出现在浪漫派诗歌中用来表现神秘而超自然地力量，在剧院里也变得自然可信。舞剧第一次塑造了一个被称为是“考验舞蹈家是否成熟的试金石”的角色——吉赛尔。舞剧中创造出了神幻和人间两个世界，歌颂了真、善、美的主题。现今我们见到的《吉赛尔》，大多是俄国芭蕾大师彼季帕再度创作过的，一直流传盛演不衰。5、05年简述《吉赛尔》的艺术成就。舞剧的成功在于第一幕为我们提供了大起大落、催人泪下的悲情好戏，而它的第二幕则为大家提供了优美动人的好舞，尤其是女鬼们那段阴风骤起的大群舞，足以令人倒吸一口气，吉赛尔那轻捷的脚尖碎步、酸楚的离别之情、飘然而起的托举、落地无声的跳跃，均称为各国芭蕾女主演们的试金石。A、这部舞剧的成功首先归功于它的剧本。它是一则简单