视听语言之画面和声音.pptVIP

第二章 声画语言的特点 第一节 画面和声音 前景 后景 景别 大远景 中景 近景 特写 2、色彩 色彩的基本要素 色饱和度 色温 明度 是画面通过组织配置形成的色彩倾向 是一组色彩关系所形成的整体特征 色彩的表意功能 还原功能：还原客观世界的本来面貌 刻画人物：如《人证》 营造气氛： 如《现代启示录》 表现主题： 如《蓝》、《白》、《红》 影片《黄土地》，以温暖的土黄色为基调，表现中国人的文化内涵，给人一种沉稳感觉。结合陕北文化中的色彩含义，既饱含凝重、单纯、浓郁，又对比强烈。 基耶斯洛夫斯基的《蓝色》、《白色》、《红色》分别用三种颜色来表现自由、平等、博爱的主题。 3、光线 按光的来源分：自然光、人工光、混合光 按光的方向分：顺光、侧光、逆光、顶光、脚光 按光的性质分：直射光、散射光 按光的效果分： 主光、副光、轮廓光、背景光、修饰光等 光的表意功能 造型作用： 改变画面内的影调结构、塑造人物形象、渲染环境气氛。 塑造人物形象 利用光线来模仿大气透视规律，塑造一定的空间深度，表现某种环境气氛。 二、声音 1927年10月23日，美国阿兰?克劳斯? 兰德摄制的《爵士歌王》公映，标志着电影进入了有声时代。 声音是创造影视形象，展现影视时空的重要手段，同构图画面一样，是构成影视的基本语汇。 2、 影视艺术声音的类型 指与影视艺术的视觉影像相联系的特殊的音乐形式。 从发音种类上讲：包括器乐和声音；从音乐形态上讲:包括有声音源和无声源。 还原和创造逼真的环境效果 表现人物的心理和情绪 交待行为过程，推动剧情展示 产生象征，隐喻等意蕴 声音和画面是影视艺术的两大因素，共同构筑了视听形象空间。 画面需要声音配合，声音也离不开视觉形象，画面和声音共同创造了一种新的审美形式。 又叫做声画同步，指画面中的视像与其发出的声音在时间上吻合一致，即声音是由画面中的人或者物体、环境所产生的，从而达到一种有声有色的真实感和可信感。 2、 声画分立 又叫做声画分离，即画面中的声音与形象不同步，相分离，声音以画外音的形式出现。声画分离能够强化声音的艺术功能，起到表达人物的主观情绪，发挥声音衔接画面，转换时空，刻画人物形象等作用。 3、 声画对位 指拍摄过程中摄影（像）机从开机到关机这段时间内不间断地拍摄下来的一个叙事段落，在特定的场合下又称为“画面”。 二、镜头的运动方式 2、拉镜头 3、摇镜头 4、移镜头 5、跟镜头 指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理，以达到叙事和表意的目的。 2、场面调度的基本层次 3、场面调度的叙事功能 四、空镜头的表意特征 空镜头的表意特征： 1、长镜头： 2、景深镜头： 3、变焦距镜头 4、长镜头的叙事特点 5、长镜头理论 长镜头理论是对蒙太奇理论的挑战，是推崇长镜头技术和景深镜头的一个理论流派，创始人是巴赞。 巴赞提出按照长镜头（镜头——段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片。 长镜头作为一种电影风格和表现手段在展现完整现实景象方面有其优越性。 巴赞将其美学意义绝对化，从六十年代以来不断遭到某些电影理论家的批评。但是，不管在理论上还是在创作实践中，仍有众多理论家和编导的追随，形成一种在电影史上能够与蒙太奇理论抗衡的美学原则和美学流派。 声音和画面的关系可分为 1、 声画合一 指声音和画面各自独立，分头并进而又殊途同归。从不同方面表示同一含义，是对立统一的辩证关系，声画对位能够使观众产生一种想象和联想，从而达到一种象征、隐喻的表达效果。 第二节 怎样用镜头“说话” 一、镜头的含义 指镜头沿光学轴心作接近被摄对象的运动；可以实现大范围景别向小范围景别的过渡。 1、推镜头 指镜头沿光学轴心作远离被摄对象的运动； 可以实现由小范围景别向大范围景别的过渡。 摄影机的位置不动，改变镜头的拍摄角度； 它包括水平方向的左右摇，垂直方向的上下摇，以及上下左右的复合摇，摇的角度可以是360度。 指摄像机不固定，边移动边拍摄，机位发生变化； 能无限制地扩大空间，产生一种多景别、多构图的造型效果。 指摄影机镜头紧随运动着的人或物进行拍摄； 展现运动中的人或物的动态美； 表明运动中人或物的运动方向、速度、体态以及与周围环境的关系。 通过推、拉、摇、移、跟，编导可以自由地引导观众的目光，并对自己的意图进行灵活有效的表达。 三、场面调度 1、场面调度的含义 演员调度 指导演通过演员的运