第十三讲 多尔诺马尔库塞弗洛姆.ppt

第十三讲第一节 阿多尔诺的否定艺术论 一、具有音乐天赋的文艺理论家 特奥多·阿多尔诺（1903-1969)，法兰克福学派著名的哲学家、社会学家和美学家。 出身于德国法兰克福市一个犹太裔的酒商家庭，母亲是一位有科西嘉血统的歌剧演员，姨母是一位颇有天赋的钢琴家。 15岁时，阿多尔诺迷上了哲学，并开始阅读康德那本晦涩的《纯粹理性批判》。1921年，他进入著名的歌德大学（即法兰克福大学），潜心攻读哲学、社会学、心理学和音乐学课程。1924年，年仅21岁的阿多尔诺以一篇关于胡塞尔现象学的论文获得哲学博士学位。 1969年，阿多尔诺在瑞士度假时因心脏病猝发溘然逝世。 阿多尔诺一生著述甚多，他在哲学、社会学和美学方面的主要著作有：《克尔凯郭尔-美的构造》(1933年）、《论流行音乐》(1941年）、《启蒙的辩证法》(1947年）、《新音乐哲学》(1949年）、《多棱镜：文化批判与社会》(1955年）、《否定的辩证法》(1966年）、《音乐社会学导论》(1968年）、《文学笔记》（三卷：1966一1969年）、《美学理论》(1970年）等。 二、阿多尔诺的文艺思想：激进的否定论 （一） 文化工业论 阿多尔诺与霍克海默合著的《启蒙辩证法》（写于1940年一1944年，1947年出版）中提出了“文化工业论”，认为在当代资本主义社会，大众文化的各个方面都成了操纵大众意识、扼杀个性和自由的工具，从而成为当代资本主义社会集权主义的一种表现。 资本主义垄断社会下的文化工业的性质是为当权者服务的，带有异化社会的强制性质，是以千篇一律的文化商品来控制人民大众的。 指出了文化工业及其产品对群众主观能动性和创造能力的抑制。 还揭露了文化工业的欺骗性。他们的这一关于“文化工业”的章节的题目就是“文化工业，欺骗群众的启蒙精神”。 他们进一步指明了文化工业使艺术商品化：人们为了钱所能做出的一切，文化工业早就已提供出来了，并且把这一切都提高成了生产本身的实体……由于出现了大量的廉价的系列产品，再加上普遍进行欺诈，所以艺术本身就更加具有商品性质了。 文化工业通过使艺术商品化而使艺术成了垄断资本主义权力的广告，展示着它的权威。这就进一步说明了晚期资本主义的文化工业的实质。 （二）否定性艺术的理论 正是为了反对垄断资本主义的文化工业，拯救晚期资本主义社会的不人道状态，阿多尔诺在《美学理论》之中进一步从理论上论述了艺术的否定性，从而提出了否定性艺术的理论，要求艺术肩负起拯救人类和社会的重任。 阿多尔诺文艺思想中与马克思主义关系最为密切的，是他主张通过文艺来彻底否定和抗议现代资本主义的异化现实。而他文艺思想的这种极为鲜明的社会批判色彩，是以其独特的“否定的辩证法”为哲学基础的。 阿多尔诺的“否定的辩证法”的主要原则是希望在各个方面，捍卫个人的、独特的、不受约束的权利，以此来调动具有差异性的千千万万的个体来反抗和否定社会的“整体性”压抑，摧毁强加在客观社会之上的总体性囚牢。所以，阿多尔诺的否定的辨证法”不是纯粹的形而上学思辨，而是与现实的社会批判紧密联系的。 从两方面来具体介绍阿多尔诺的否定性文艺思想 第一，艺术的否定性。 第二“反艺术”：对西方现代主义的肯定 第一，艺术的否定性。 “对真正的哲学来说，和异质东西的联系实际上是它的主旋律。艺术和哲学共有的东西不是形式或构造的过程，而是一种禁止假象的行为方式。艺术和哲学都通过它们的对立面而忠实于它们自己的实质：艺术靠抵制它的意义；哲学靠不去捕捉任何直接的事物” “艺术即使在其最高峰上也是外观。但这种外观，即它的不可抵抗的方面是由非外观的东西给予它的。艺术，特别是被低毁为虚无主义的艺术由于不愿做出判断，就说并非一切都是虚无。否则，存在的一切东西都成了苍白的、无彩的、乏味的。不反映先验性的人和物是无法得以阐明的。不可消除的对可替代的商品交换世界的抵抗是眼睛的抵抗，眼睛不想让世界的色彩消失。外观是非外观的前提” 这段抽象的文字所要告诉我们的是：艺术正因为它是虚幻的，是幻象，所以它一方面就保持了对现实的否定，另一方面又将未来的、真正属于人的东西带入眼前。一言以蔽之，否定性应该是艺术（阿多尔诺主要是指现代艺术）的本质特征，“毫无疑问，艺术品只有在它们否定其根源的同时才成为艺术品”③。在阿多尔诺的整个思想中，审美和艺术不仅是其否定的辩证法过程的中心角色，而且是人的救赎之途。 阿多尔诺进一步认识到，艺术对既成现实的压迫和异化的否定是根植于其自身形式的自主性之中的。 在对艺术形式的自主性的认识上，阿多尔诺同样体现出辩证的思考特点，即艺术具有双重性：艺术的独立性和它作为社会