中国古代基本审美形态教学课件.ppt

中国古代的基本审美形态 中和 一、“中和”的基本内涵 二、中和的文化渊源和思想基础 三、中和的审美特征 四、中和之美在人生与美学上的双重意义 一、“中和”的基本内涵——政治、伦理道德、美学、人生 中和=中+和 中：居中不偏、兼容两端 和：“寓杂多与统一” “中和”是儒家之“道”——“人道”——“仁” 儒家对中和的阐释 “喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。” ——《礼记·中庸》 孔子盛赞《关睢》 在《论语》中孔子高度赞扬了《诗经》中的《关睢》： 《关雎》，乐而不淫，哀而不伤。 《诗经·关睢》在儒家视野中的评价 “乐而不淫，哀而不伤。”——孔子：《论语·八佾》 “淫者，乐之过而失其正也；伤者，哀之过而害于和也。”——朱熹：《诗集传序》 “乐不至淫，哀不至伤，言其和也。”——孔安国：《论语集解》 《诗经·关睢》为什么得到了孔子的高度赞许？ 因为《关睢》之乐，乐而有度，欢乐的感情没有放任到狂热的逸乐；哀而有节，悲哀的感情没有沉积为无限的感伤。而感情及其在艺术中的表现之所以能够和而不流，适度不过，又完全是由于道德修养（内在的约束）和礼义规范（外在的约束）对于感情的调节作用。这说明“乐而不淫，哀而不伤”的“中和”之美正是高度完美的道德表征。 “中和”与传统诗教 “中和”与西方的“和谐”观念之比较 有人认为，“中和”并非我国特有的美学范畴，西方古代也讲“和谐”，毕达哥拉斯学派就认为和谐为美。确实如此。但西方所谓和谐，今生在比例、调和、均衡、对称以至“黄金分割”等事物形体关系，不同于我们归结为情理、文质的中和。按照西方人的思路，形体的和谐反映着宇宙秩序的整一性，所以追求和谐可以通向“模仿自然”；而根据我们的逻辑，情理、文质的结合，关乎内在人性的协调，所以“中和”之美只能导源于人的“美善相兼”的本质。这里分明也昭示了不同民族的不同性格。 ——陈伯海：《论中国文学的民族性格》 理解“中和”的几个层次 政治、道德 美学标准 民族性格 人生境界 天地大道 二、中和的文化渊源与思想基础 （一）中和的文化渊源 华夏文化是由各种相异文化之间相互交往、斗争和融合而成的。 春秋时期，中国古代文化达到一个高峰，中和开始占据中国文化精神的主导地位。 （二）中和的思想基础 1.阴阳、五行 阴阳： 五行： 2.天人合一思想 三、中和的审美特征 （一）强调适度 1.情感的适中 2.人格精神的和谐 3.人与自然的和谐 （二）多样性的统一 （三）最根本、最高层次上的特征，是天人合一，中国审美文化之魂 四、中和之美在人生和美学上的双重意义 1.中和是中国古人的人生境界感性显现，表现为对天地境界的贴近和对和谐的生存样态的向往，本身就具有生活和的双重价值。 2.中和的基本内涵和审美特征包含着对立因素的折中、调和，包含着多样性的统一，因此，中和之美在人生和美学上的意义也表现为在这两方面的活动领域，都善于容纳、吸收新出现的、外来的对立因素和有差异的因素，不断进行调整，达到新的中和状态，使之焕发出新的生命之光。 3.中和是一种整体效果，一种在整体上均衡、和谐的状态。 神妙 一、神妙的内涵 二、神妙的审美特征 三、神妙理论在美学史上的发展演变 气韵 一、气韵的内涵 二、气韵的审美特征 三、气韵在中国审美文化中的体现和发展 一、气韵的内涵 气韵是“ 气” 与“ 韵” 两个单纯词的合成。作为审美形态， 首次以复合词的形式出现在南朝画家谢赫的绘画六法之中。 谢赫在《古画品录》中说： 六法者何？一， 气韵生动是也；二，骨法用笔是也； 三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。 气韵以“气”为基础。 气的含义有： 宇宙之气，最初是指云气、山川之气； ）进而泛指一切自然生命之气； 特指人的生命之气； 又进一步指向体现着内在生命的精神之气，如“神气”、“气势”、“气质”和孟子所谓的“浩然之气”等，并且带有形而上的意味； 体现在文艺作品中的生气，如“文气”等。 从“气”的这五种含义可见，“气”在中国古代和“阴阳”、“五行”一样，介于物质范畴和精神范畴之间；它流转于宇宙之间，凝聚下来就形成万物，万物消散之后又成为“气”。因此，“气”也是宇宙间的一切事物得以统一的基础，是一切生命得以产生的原初动力，是一切生命得以维系的基本条件。 韵的本意是指和谐的声音；或者，专指使声音和谐的音节的收音，也就是韵脚、韵母。刘勰《文心雕龙》中说：“异音相从谓之和，同声相应谓之韵。” “气韵”中的“韵”则更主要是指审美对象在直接提供给主体的形象和形式之中，使人感受到类似于音乐的旋律和节奏所激发起来的不可捉摸的心灵脉动和气质情调。 总之，气韵作为一种审美形态，就是在审美活动中，审美对象洋溢着一股不