在语文古诗教学中让学生感受美、体验美 、再现美 —教《咏柳》有感.docxVIP

在语文古诗教学中让学生感受美、体验美 、再现美 —教《咏柳》有感 　小学语文课虽然没有音乐、美术那么直观地表现美、再现美，但它却赋予审美教育为广阔的天地。单说选入小学语文课本里的古诗吧，一首诗就是一幅画，一首美妙的乐曲。因此，语文教学和审美教育密不可分，二者融为一体，千古绵延，陶冶着学生的情操。 　《咏柳》是一首融语言美、音乐美、意境美为一体的颂春诗。下面我就结合自己的课堂教学实践、谈谈自己是怎样引导学生感受美、体验美、表现美的。 　一、 在推敲、品味中感受诗语言美。 　古诗很讲究用词的精当确切、凝练含蓄，有时一字一词都包含了极丰富的内容。有的是“传神”之笔，有的是“画龙点睛”之句，有的是经诗人反复推敲，捻断三虚，才得宜章，这可谓“一字千金”。 　“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”中的“裁”和“剪”二字用得妙。它把春风比成有着一双巧妙的剪裁师傅，用春风这把无形的剪刀，细腻而又巧妙地剪出一片片绿色的嫩叶，给人间带来了春的生机，春的色彩。诗人表面上是在“咏柳”，而真正的目的是在“咏春”。可见诗人的表现手法是独具匠心的呀！ 　为了让学生探求古诗语言美，教学时可启发学生在习作中选词炼句，学会：①在众多的词中选用最恰当的词句表情达意，力求准确贴切；②用少量的词句反映丰富的思想，复杂的事物，力求语言凝练含蓄。 　二、 在朗读中体验诗的音乐美 　诗歌本身具有音乐美的特征。字句平仄相对，句内平仄相间，韵律之美便充分显示了出来；字句之间疏密相同，缓急交错，整齐匀称，富有弹性，节奏之感便显现出来。 　《咏柳》是七言诗，有四个音步，节奏感很强；一、 　二、四句押“ao”韵，韵律美很突出。教学时要让学生反复诵读，调动眼、耳、口等多种感官，整体感知诗的音乐美，引起审美感受。“书读百遍，其义自现。”这就说明反复读的重要性。只有反复读，才能体验它的音乐美。 　在探求古诗的音韵美和节奏美的基础上，教师还应引导学生经常练习抑扬顿挫地朗诵古诗，借此体会、欣赏这种美，并把这种美潜移默化地渗透到自己的口语中，净化和美化我们的语言，从而增强说话的的感染力和表达效果。 　三、在绘画中再现诗的意境美 　画家高超的画笔可达到“画中有诗”的境界。而诗人的美妙诗笔又可达到“诗中有画”的意境。诗和画都可以表现同一意境，虽然表现方式不同，但二者往往是相通的。小学语文课本中的古诗就不乏“诗中有画”的千古之作。 　《咏柳》这就是融诗情画意为一体的杰作，诗人贺知章的妙笔就达到的这一境界。 　教学时，我就引导学生循着诗人的观察顺序：“整体——部分”认真阅读。第一句诗人是从整体着眼，像绘画那样，先勾勒出轮廓，把柳树比成碧玉雕塑一般，突出了它的绿色之美；第 　三、四句诗人把春风比成剪刀，裁出无数又细又软的叶子，突出它的细嫩之美。这是一幅多么自然、清新、色彩鲜明的春景图呀！ 　这幅风景画就展现在学生的脑海中。本文无插图，怎么再现出来？——画。让孩子们把自己的情感、自己的理解，融进这诗情画意中。学生兴致盎然，课堂气氛很浓。学生的性格不同，对诗的理解不一，绘画的风格也就各有千秋。你看，有的用炭笔寥寥数笔勾勒出了一幅黑边相间的春意图；有的用渲染法烘托出一个富有生机的“绿之春”；有的用细腻的中国画法，绣出了一幅多姿多彩的春色图；还有的别出心裁加工、创新，使原来的意境更为深远，内容更为丰富，达到了“柳暗花明”的艺术境界。 　最后，学生又给画配上诗，画上“印章”，一幅美术作品就这样自然而然地完工了。看着这一张张、一幅幅格调不同、情调各异的图画，确实是一种精神上的愉悦和享受。 　审美教育举足轻重。“没有美育就没有任何教育。”要充分发挥小学语文课文的优势，把美变成孩子们的精神财富，教师就要充分抓住契机，因文设法，适时启蒙，这样才会收到开拓智力，净化情感，陶冶情操之功效。 　小学语文课虽然没有音乐、美术那么直观地表现美、再现美，但它却赋予审美教育为广阔的天地。单说选入小学语文课本里的古诗吧，一首诗就是一幅画，一首美妙的乐曲。因此，语文教学和审美教育密不可分，二者融为一体，千古绵延，陶冶着学生的情操。 　《咏柳》是一首融语言美、音乐美、意境美为一体的颂春诗。下面我就结合自己的课堂教学实践、谈谈自己是怎样引导学生感受美、体验美、表现美的。 　一、 在推敲、品味中感受诗语言美。 　古诗很讲究用词的精当确切、凝练含蓄，有时一字一词都包含了极丰富的内容。有的是“传神”之笔，有的是“画龙点睛”之句，有的是经诗人反复推敲，捻断三虚，才得宜章，这可谓“一字千金”。 　“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”中的“裁”和“剪”二字用得妙。它把春风比成有着一双巧妙的剪裁师傅，用春风这把无形的剪刀，细腻而又巧妙地剪出一片片绿色的嫩叶，给人间带来了春的生机，春的色彩。诗人表面上是在“咏柳”，而真正的目的是在“咏春”。可见诗人的表现手法是