浅谈民族歌剧人物形象塑造.docVIP

浅谈民族歌剧人物形象塑造 　　摘要：歌剧是一种非常综合艺术形式，它集合了戏剧.声乐.表演.舞蹈等，共同表达故事情节，塑造人物形象。论文将从歌剧《江姐》的创作背景分析出发，多方面的对作品进行解读。最终对歌剧《江姐》的不同场次的唱段和表演侧面的对江姐人物性格及形象塑造进行梳理分析。 　　关键词：人物 形象塑造 人物性格 场次 分析 表演 　　中图分类号：J822 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）11-0000-03 　　一、歌剧《江姐》的创作背景 　　歌剧《江姐》是中国歌剧里面非常好的作品，在中国歌剧历史上有着特殊的重要地位。歌剧《江姐》创作于一九六四年，一上演便在原来社会中产生了非常强烈的反响。它与歌剧《洪湖赤卫队》一起掀起了中国歌剧史上的第二次高潮。而歌剧《江姐》中女主人公江姐这一角色的形象塑造堪称当时“红色经典”女英雄队伍中的典范。它是根据长篇小说《红岩》中共产党员江竹筠为革命事业英勇就义的真实历史故事改编而成的大型歌剧，曾五次复排，由空政文工团阎肃编剧，羊鸣.姜春阳.金砂作曲，陈沙导演，于1964年9月4日在北京儿童剧场首演，成功塑造了一个临危不惧.嫉恶如仇.视死如归.大义凛然.可歌可泣的中国知识女性的英雄形象。歌颂了以江姐为代表的革命先辈，为实现共产主义理想，“赴汤蹈火自情愿，粉身碎骨也心甘”的崇高思想品质。同时，剧中对其他次要人物的刻画也恰到好处，入木三分。在音乐创作中，根据剧情发生的地点―渣滓洞，作曲家们从风格上广泛采用川剧.越剧.四川清音.京剧等戏曲，将这些戏曲音乐元素与歌剧形式如重唱.合唱很好的结合，使剧中女主角江姐的形象建立在中国民歌和戏曲音乐素材的基础之上。 　　二、对江姐人物形象塑造的分析 　　以小说《红岩》改编的电影和各类地方戏剧.舞剧.非常之多，歌剧《江姐》却是其中流传时间最为广泛，流传地域最为辽阔，同时也是改编得最为成功的一部作品。在歌剧《江姐》的戏剧发展中，对阶级斗争的场面，阶级斗争路线的宣传成为其鲜明的时代-丰题。由于作品发展的脉络是依托于人物江姐的位置变动.因此她的形象塑造就构成了歌剧作品的发展线索。 　　1、江姐总体形象的塑造 　　江姐是本歌剧作品中的核心人物，因此对她性格的规定是整部作品创作的基础，对她形象的塑造是整个作品的主要任务。“革命者”的形象是江姐最基本的身份认定，在此基础上。对敌人无比憎恨的战士形象和“感情充沛而又细腻”的女性形象则是着眼于将人物形象塑造的更加丰满的整体设计中的侧面形象。 　　2、江姐女性形象的塑造 　　《红梅赞》对江姐这一女性形象的埋造主要是通过歌曲旋律线条的婉转起伏来实现的。《红梅赞》的旋律配合歌词的自然语调进行曲调婉转的描述，连绵起伏、给人细致的感觉。这种音调是通过小的音阶回环组成，如。开”，“睬”、“齐”等字的旋律，在短短的几拍，甚至是一拍内，音乐旋律十分密集的环绕了几圈，这种旋法打通了听觉和视觉的联系，仿佛描绘出一幅花满枝头、朵朵绽放的情景。 　　另一方面，在字与字之间的连接上，或者采用“顶针”式的承递，或者顺着先前音乐的走势继续上行下行，或者翻高八度，跳入另一个音区，形成八度或七度的跳进。前两种音乐在情绪上是平和而柔顺的.后一种因音区的骤然改变而在情绪上显得更为高昂一些。例如第一乐节：“红岩上，红梅开”，音乐由中音5起，第二个。红”字八度跳跃至高音5，然后盘旋下行，落音在高音1上。音乐的形象就是通过。红梅开”这三个字得以树立，“红”字的八度跳进使音乐进入了形象的刻画之中，高昂的梅花似在含苞绽放。梅”字的旋律是一个点睛之笔，最初的写作并不是这样高挑的，而是顺畅地下行。在经过修改之后，音乐的形象就完全树立起来，通过小小的抛物线式的旋律，生动地刻画了梅花不畏严寒的精神状态，把歌词中没有说明的内容在音乐中深刻的表达出来。“开字”的旋律是接过。梅”字的最后一个音，回环下行，完成第一个乐节的音乐陈述。 　　3、江姐革命者形象的塑造 　　《红梅赞》整部作品的节奏、节拍都是比较统一和规整的，十分适合对江姐形象的刻画。节奏仿佛脉搏的跳动一样，在形象的埋造上，它比旋律来得更直接、更有冲击力，也更加容易引起共鸣.从而以坚定而沉稳的节奏塑造了江姐的革命形象。 　　《红梅赞》的音乐与歌词基本上是一拍一字，一拍两字，只有在乐段和乐节结束的地方.稍有扩展，形成一字两拍或四拍。音乐以八分音符、十六分音符加附点的结合进行为主，整体上是一个梢慢并稍带自由的节奏，这样的音乐既有叙事又兼抒情功能，此外还以空拍代替附点。以形成乐句的呼吸及语气的强调，达到了非常传神地描述革命者精神状态的目的。2人物形象侧面：革命者基于革命者的形象是《江姐》作品中人物形象最重要的形象特征，因此江姐第一个形象侧面、同时也是最重要的一个形象侧面的刻画就是“革命者”形象的塑造的刻画，这一任务完成