舞剧《流浪者之歌》中创意元素.docVIP

舞剧《流浪者之歌》中创意元素 　　【内容摘要】创意，作为艺术创作的具体呈现方式，决定着艺术作品的鲜活程度，体现着创作者的特别之处。文章通过分析舞剧《流浪者之歌》中“黄金之舞”“灵魂静立”与“多元文化混搭”等创意元素，认识到创意的养成，离不开创作者积极突破内心的探索，更离不开其艺术创作生活的土壤和时间的积淀。 　　【关键词】创意 创意元素 生活 　　《流浪者之歌》是我国台湾现代舞编舞大师林怀民最重要的舞剧之一。这部1994年的作品首演至今已有20年，走遍世界各地18个国家50多个城市，演出超过了160场。林怀民表示，这是他最珍爱的作品之一，他甚至说过：“如果只能留下一部作品的话，我希望是《流浪者之歌》。” 　　为何这部舞剧能在20年的时间内常演不衰，并在世界范围内获得极高的评价？笔者认为，原因在于以下两点：一是舞蹈作品所传递出的宗教、人性、哲学等精神内涵引起了全世界观众的共鸣；二是作品极高的艺术魅力、独特的创作手法以及极具开创性的舞蹈创意让人赏心悦目、过目难忘。在长达90分钟的舞台呈现中，舞剧《流浪者之歌》时刻都能让人感觉到其独特与奇妙，整个作品蕴含着丰富的创意元素，而这些元素的出现又是那么的自然、和谐，与作品的内容诠释、情感表达相得益彰。 　　一、创意元素一：家乡的稻谷成就“黄金之舞”的美誉 　　舞美是舞台表演艺术不可或缺的组成部分，其对烘托舞蹈情境、揭示主题、塑造人物形象，以及推动故事情节的发展起着至关重要的作用。在舞美的设计上，很多舞剧往往会花费巨资制作大型的实景道具以及华丽的布景，而《流浪者之歌》则别具匠心，仅仅使用 “黄金稻谷”作为全部的舞美。 　　金灿灿的稻谷蜿蜒成河流铺在舞台上，在90分钟的表演时间里，其有时安静流淌，有时乘风飞舞，有时细软如纱，有时狂奔如剑；而舞者则在稻谷中匍匐、奔跑、跳跃；在稻谷中思考、沉静、涅?……哗的一声！数百斤稻米以千军万马之势怒吼奔腾而下，舞者被淹没在米雨中，而舞剧的气势，也在这“稻谷雨”瀑布中扑面而来。 　　3500斤黄金稻谷贯穿于作品始终，时而是雨水，时而是山川，时而是河流，时而又是瀑布，其不断在幻化中凸显出作品要表达的梦幻诗意。然而这一创造性的设计，却是得益于林怀民儿时的生活经历。儿时的林怀民最喜欢和玩伴一起在成片的稻田中玩耍嬉戏，而抛洒稻米成为他们最欢乐的回忆。成为舞蹈编导后，他就想要用稻米来做舞美，但是一直没有想好内容，直到《流浪者之歌》的应运而生，于是就有了今天大家看到的“黄金之舞”。 　　二、创意元素二：“舞者90分钟的站立，25分钟的画圆”浓缩成舞剧的灵魂 　　如果说，舞美“黄金稻谷”的运用为整部舞剧勾勒出一个极唯美和极空灵的世界的话，那么舞剧中所要表达的深刻情感、思想内涵又是如何展现的呢？笔者认为，以下两个场面一定能回答。 　　场面一：舞剧开始，一位僧人双手合十静静地矗立于舞台一侧，一束细细的黄金米粒从头顶洗礼而下，随着时间的流逝，米粒在僧人脚下渐渐堆积，越来越多，形成米堆。任凭舞台上其他演员的各种舞动，他始终保持静默，直至90分钟后整台作品的结束；场面二：舞剧最后，高潮式的谷雨瀑布倾泻而下，一名持耙男子弯着背，在铺满稻粒的舞台上犁出一个个的同心圆，由内而外越来越大，他始终保持着自己的节奏，一直足足有25分钟…… 　　这两个场景的出现给人带来的震撼是非常强烈的，我们不仅要为演员极强的身体控制力与舞台表演能力喝彩，更叹服于编创者的独特视角和大胆尝试。对于为何采用这两种方式分别作为舞蹈的开始和结束，原因可能就在于作者对作品深层次的理解以及作品灵魂的把握。安详、静谧是作者给整个舞作奠定的情感基调，在安静中把观众带入，又在安静中谢幕，观众经历的是一次心灵上的洗涤。从静当中我们能感受到时间的流逝、生命的繁衍生息。而作者对静的理解以及对作品的处理方式，是源于他的印度之行。当他看到恒河边的生老病死，看到大觉寺外聚集上百的乞丐与残障和麻风病人时，他困惑了，如何面对这一切？最后他去问佛祖，在佛祖得道的那棵菩提树下静坐，突然之间一切都变得那么安静，他忽然意识到人生是空的，一切都是空的，所以一个人拥有的永远只有当下。那一刻，一切都变得特别安宁美好，于是他把这份安静带回了台湾，和云门舞者打坐的安静结合起来，就有了这个作品。 　　三、创意元素三：印度故事、我国台湾稻谷以及格鲁吉亚民歌的混搭俨然天成 　　“如是我闻。不旅行的人绝无快乐，罗希塔！活在人的社会，最善良的好人也会变成罪人。那么，流浪去吧……”《婆罗门书》中的这段话成就了德国作家赫曼?赫塞的小说《流浪者之歌》，而赫曼?赫塞的小说则成为林怀民创作舞剧的蓝本；我国台湾南部嘉南平原的稻谷包含着林怀民儿时所有快乐的记忆，最终成为他独具匠心的艺术表达方式；而选择格鲁吉亚的民歌作为舞蹈的音乐，同样是来自友人的馈送和千里流浪的邂逅。印度故事、我国台湾