设计流派百花艺术.docxVIP

School of thoughtart（2013/9/21）西方主要设计思潮、流派1.巴洛克风格（1600~1750） 雄壮华丽17世纪的欧洲艺术。装修无节制、放荡不羁、炫耀财富、五光十色。推崇雄壮华丽的美术，表现力量与富足。2.洛可可风格（1750~1800） 纤巧华丽华丽雕琢、纤巧烦琐的艺术形式，注重“C”形、“S”形曲线。18世纪是马车的黄金时代，大官贵族都拥有代表自己权势和等级的马车，互相攀比，竞相争艳，色调常以红、黄为主，再以金色统一整体，以昂贵的造价获得华丽的效果。3.工艺美术运动（1880~1910）19世纪末，莫里斯提出：“美学家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的，为群众享用的工艺品”的主张。 工艺美术运动诞生于19世纪中期的英国，代表人物约翰·拉斯金（John Ruskin，1819~1900）和威廉·莫里斯（William Morris，1834~1896）主张恢复手工艺传统，反对工业化和大批量生产方式，尝试采用中世纪的淳朴风格，学习日本民间装饰手法，吸取自然主义的装饰动机，以期创造出一种新设计风格。4.新艺术运动（1890~1910）受英国工艺美术运动的启示，19世纪最后10年和20世纪前10年，欧洲大陆出现了名为“新艺术派”的涉及实用美术领域的新潮流。主要表现在用新的装饰纹样取代旧的程式化的图案，受英国工艺美术运动的影响，主要从植物形象中提取造型素材。在灯具、家具、广告画、壁纸和室内装饰中，大量采用连续弯绕的自由曲线和曲面，形成自己特有的富于动感的造型风格。 新艺术运动源自产业革命后的英伦三岛，是工艺美术运动在法国、荷兰、德国、比利时等国的继续深化和发展。它打破了19世纪弥漫于整个欧洲的矫饰的维多利亚风格的约束，努力向自然界学习并加以大胆创新，试图以自然主义的风格开创设计新鲜气息的先河。与“工艺美术”运动相比，“新艺术”运动同样企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点，复兴手工艺的优秀传统。新艺术运动的名称在欧洲各国并不一致，在意大利被称为自由风格，在德国则称为青年风格，在法国称为新艺术。5.格拉斯哥学派当流畅的优美的以各种形式的曲线和弧线为特征的新艺术风格发挥得淋漓尽致的时候，在英国北部苏格兰的重要港口城市格拉斯哥，出现了以横向和纵向的直线条按音乐的节奏感有规律的结合在一起的作品。由麦金托什（Charles R.Mackintosh，1868~1928）、麦克奈尔和麦克唐纳姐妹组成的格拉斯哥四人集团，是这种新风格的代表，被称为格拉斯哥学派。6.维也纳分离派（1897~1933）维也纳分离派是新艺术运动在奥地利的产物。“分离派”意旨要与传统的和正统的艺术分手。认为没有用的东西不可能美。作品各具有鲜明的独创性和很强的感染力，甚至初具19世纪20年代“方盒子”建筑的雏形。 1897年，以约瑟夫·霍夫曼（Joseph Hoffmann，1870~1956）等人为首的建筑师和设计师成立了维也纳分离派。他们极力提倡与历史式样分离，追求新的创新精神。在室内设计方面，以霍夫曼为代表的一些艺术家坚持用对比强烈的黑白方格子为基本设计手法而十分引人注目。7.德国“青年风格”运动重视自然主义的装饰特点，具有反机械化、反工业化的倾向。在1896年至1900年之间，具有明显的哥特式复古倾向，自然主义色彩和象征形式是其特点。1900年以后，与法国、比利时的新艺术运动风格开始接近。8.德国工业同盟（1907~1933）德国第一个设计组织，成立于1907年。它在批评装饰、否定“青春风格”、维也纳分离派观点的背景中，为了讨论技术产品形式的审美本质和标准化对艺术发展的影响而诞生，是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。9.风格派（1917~1931）与构成派（1917~1928） 风格派认为最好的艺术就是基本几何形象的组合与构图。蒙德里安认为绘画是由绘画和色彩构成的，所以绘画和色彩是绘画的本质，应该允许其独立存在。他说用最简单的几何图形和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒的绘画。 第一次世界大战前后，俄国有些青年艺术家也把抽象几何体组成的空间当作绘画和雕刻的内容。作品很像工程结构物。 风格派和构成派热衷于几何形体、空间和色彩的构图效果。作为绘画和雕刻艺术，他们的作品不反映客观事实，因而是反现实主义的。 风格派属于荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初，是早期国际现代主义设计运动的重要组成部分。风格派是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1918年至1928年之间组织起来的集体，其核心人物为杜斯伯格（Theo van Doesberg,1883~1931）、画家蒙德里安（Piet Mondrian，1872~1944）等