汪 毅张大千艺术视野中文化山河.doc

PAGE PAGE 1汪　毅：张大千艺术视野中的文化山河——访内江张大千纪念馆首任馆长、张大千研究学者汪毅钟永新张大千研究学者汪毅接受访谈 （钟永新摄 2013年2月17日）【人物简介】汪毅，男，1955年生于重庆，毕业于北京中央文化管理干部学院。曾任张大千纪念馆首任馆长，现任四川省地方志编纂委员会副巡视员、四川省地方志学会副会长、《四川省志》副总编、《巴蜀史志》副主编、文学创作一级。出版著作有：《张大千的世界》、《寻踪张大千：台湾之旅》、《走近张大千》、《张大千、张善孖黄山记游》、《一门虎痴》、《台湾文化之旅》等。【阅读提示】◆ 张大千是一个成熟的、具有典范性和时代意义的艺术家。从中国绘画史看，大凡富有创新精神和卓有成就的画家，均经历了师古、师自然、师心的渐进过程，张大千亦不例外。◆ 张大千凭借一缕银髯、一袭长衫、一双布履、一支拄杖、一腔蜀语而游走五洲四海，为中国艺术在海外打天下，让我们感慨他的行为正印证了所用印“三千大千世界”的深邃内涵。◆ 张大千在20世纪，一生纵横，万里投荒，游历之广、经历之丰、成就之大，为其他艺术家不可望其项背。他的巨大成功，除在艺术上的天资聪颖外，还在于他“很四海”、“一生最识江湖大”的“术”。◆ 大风堂倡导“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的襟怀，使其画派呈现出开放状并具有宏大理想与抱负。钟永新：汪先生，您好，您是国内研究张大千的知名学者，请问您是如何涉入张大千研究领域的？在研究中有无难以忘怀的往事经历？汪　毅：我涉入张大千研究领域最初是缘于一种兴趣。20世纪80年代，我主要致力于安岳石刻艺术研究，其间我了解到张大千与敦煌艺术颇有渊源，他临摹了大量石窟壁画并产生很大影响。后来我结识了旅美雕塑家陈哲敬先生，了解到他与张大千甚有交谊，比如为张大千亲自塑过铜像，塑像时张大千还亲自当过“模特”。1992年，四川内江张大千纪念馆开馆时，我还请陈哲敬先生将此铜像及模型捐赠给了纪念馆。由此我从石窟研究转向张大千研究，特别是出任内江张大千纪念馆首任馆长后，我有更多机会与张大千的亲属门人、再传弟子、研究学者交流，逐渐积累了许多研究资料。 说起难以忘怀的往事，记得有这样一段经历，我虽无缘采访到敦煌研究院前任院长常书鸿先生，却有幸采访到段文杰院长。1994年，我应邀赴敦煌参加“敦煌学国际学术研讨会暨庆祝敦煌研究院成立五十周年”活动，就段文杰去敦煌并植根于此是否受张大千《临摹敦煌壁画展》的影响询问了他，得到段院长的肯定回答。这不仅厘清了过去的误传，也让我感慨段文杰先生的博大襟怀，因为在敦煌研究院，有的学者对张大千一直持偏见，如坚持“张大千破坏敦煌壁画”说。四川内江张大千纪念馆（资料图片）中国美术发展精华的吸纳旁通钟永新：艺术大师徐悲鸿和溥心畲先后评价张大千乃“五百年来第一人”和“宇宙难容一大千”。请问张大千艺术独特风格是如何形成的，其在中国绘画史上的意义和贡献何在？汪　毅：张大千是一个具有典范性和时代意义的世界级艺术家。从中国绘画史看，大凡富有创新精神和卓有成就的画家，均经历了“师古、师自然、师心”的渐进过程，张大千亦不例外。循着张大千绘画艺术发展的轨迹，可以划分为三个时期：一、早期，系张大千在艺术上临古师古并不断完成艺术积累的时期，同时包括他师法自然的初期。他的临古师古，包括向亲人、古人学习，特别是向拜门之师曾农髯、李梅庵学习，这个时期为1908年至1943年11月，即张大千10岁时随其母亲曾友贞习画至赴敦煌临摹壁画结束为止。由于张大千是从中国传统艺术中走出来的，故他对临古师古有独特的收获见解。他信奉临古是读书，晚年在台北摩耶精舍接受采访时也指出：“要学画，首先应从勾摹古人名迹入手，由临抚的工夫中方能熟悉勾勒线条，进而了解规矩法度”。在技法学习和临古目的方面，张大千的经验是：“临摹中将古人的墨法、用色、构图，透过一张又一张的画作，仔细观察它的变化，并加以了解、领会、深入内心，达到可以背出来的程度，然后经过背临过程，将古人技法运用自如，最后把古人东西变为自己的。”张大千的临古师古时期长达35年，作品多呈疏简清秀的写意风格。其间（包括攀黄山、登泰山、走罗浮、跃衡山、援华山、奔莫干、游雁荡、越剑门，几度小住青城山师法自然），他以最充沛的精力，造化在手，吞吐宇宙，完成了临古师古的艺术积累，即从近代画家一路上溯，历经清、明、元、宋，直追唐、隋至北朝，不断手摹心追，笔师古代山水、人物、花鸟各家，探微求里，再创己作。在笔墨技法训练方面，张大千也是得古法精华最多的画家，甚至达到仿谁像谁。可见，张大千是不断超越、创造性的临摹，他同时丰富并提升了被临画作的内涵、墨法、笔技、画意，故有“比石涛更石涛”的美誉，并自诩：“世尝推吾画为五百年所无，抑知吾之精鉴，足使墨林推诚，清标却步，仪周敛手，虚斋降心，五百年间，又岂有第二人哉！”而