繁星照亮了美术史.docVIP

PAGE 3繁星照亮了美术史——《外国美术史》学后感 07美术函本 陈穿云 翻开一页页美术史，我们就会了解，早在茹毛饮血的蒙昧时代，人类就开始从事美术活动了。当我们倘徉在艺术的长河中，就会被人类创造的浩瀚无比的美术作品所倾倒。这些艺术珍品，是人类智慧和创造力的结晶，是历史的见证和镜子，陶冶了一代又一代人的情操。今天，仍然带给我们以美的享受。外国美术史博大精深，时间跨度长，风格流派多，名家名作更是不胜枚举。我在了解和欣赏外国美术作品时，常会产生一些困惑和疑问。如，为什么这样的作品能载入史册？有些画家在技法上并不见得有多高明，为什么竟有如此高的地位？为什么梵高的画作那么的粗糙却得享有大名？毕加索如此之怪诞的画风为什么受到人们的追崇?这位大师的作品真的令人震憾吗？他们真有这么伟大吗？……带着诸多困惑和不解，我聆听了卢士刚老师的关于《外国美术史》的讲座。经过卢老师的一番梳理和诠释，我似乎有一种豁然开朗之感。外国美术史包罗广泛，包括绘画、壁画、雕刻、装饰、建筑等。通过对外国美史的学习，让我了解了西方美术产生的根源，发展过程，发展规律，不同流派的形成，不同风格的演变。了解了各个时期历史文化的繁荣与衰落，各个时代的变迁与审美观念的变化。以及艺术家的审美理想、艺术特色、奇闻趣事等。使我更加深刻的感受到了外国美术的宏伟博大。对外国美术的发展也有了一条较清晰的脉络。特别是对鉴赏不同时期，不同流派的名家名作及其艺术成就有了进一步的认识。就拿西方绘画艺术来说，西方绘画在漫长的发展过程中经历了四个高峰期：第一高峰是古希腊、古罗马时期的艺术，这个时期的艺术在各个门类都取得了巨大的成就，对后世的影响最为深远。其绘画是人类童年时期的光辉典范；第二高峰是意大利文艺复兴时期的艺术，艺术的变革成了这场文化大变革运动的重要组成部分。透视学、解剖学及明暗造型的三大要素的运用使文艺复兴的艺术日臻成熟。在实践西方关于艺术模仿自然的古代理想上达到了前所未有的高度。其绘画是人性的自我肯定，人文主义精神在艺术上得到充分体现；第三高峰是十七至十九世纪欧洲的绘画艺术，社会变革引发了空前剧烈的思想文化和艺术运动，把古典主义、浪漫主义和现实主义的绘画推向了高峰；第四高峰是十九世纪末至二十世纪初，表现主义绘画成为主流。这个时期的绘画发展极为快捷和丰富，各种思潮变换迅速，各种流派更叠频繁，呈现出世界美术发展史中罕见的现象。回顾西方绘画的历史，可谓群星璀璨。我们不难发现，那些能被后人认识和崇敬的大艺术家，都是因其创造了具有时代精神的伟大作品，并流传了下来，他们是当之无愧的艺术名家。否则，没有名作的“名家”，可能暂得虚名而哗众取宠一下，但终究要被历史所抛弃。那么，什么样的画才能称得上是名家名作呢？首先，作品要体现艺术的创造性，也就是画家们创新的个人风格和创新的表现手法。例如，梵高，一个“疯狂的天才画家”，运用他那飞驰的、旋转颤动的笔触，以火一样的激情倾注在画布上，挥洒出一批惊世骇俗的作品。许多年后，那疯子一般的投入、执着和强烈抒发自我感受，表现主观感情的作品才逐渐为人们所重视和青睐，以至在当今视为最珍贵的艺术品。人类才有幸认识到了一种不同于以往的审美情趣，一种更加适合现代人的审美观念，因为艺术并非只是简单、忠实地模仿大自然，它还可以从中抒发人们内心情感；又如，毕加索之所以被称为“世界上最年青的艺术家”，就在于他从不肯重复别人，也不肯重复自己，所以他的艺术生命始终是旺盛的，是永恒的。在美术史上，像梵高、毕加索这样的画家还有很多，他们为了避免重复或停滞，为了创造出新颖独特的作品，不断地创造，不断地超越——超越别人，超越自己，使艺术生命长青，从而确立了他们在艺术史上光辉且永久的先行者地位，其首创精神和意义是隽永的，是值得后来者顶礼膜拜的。其次，就是艺术的时代性，作品必须体现所处时代的精神面貌、思想观念和情感诉求。美术作品是时代的产物，渗透着美术家的思想感情，留下了美术家的政治、思想的烙印。所以我们把握作品产生的时代，就是为了把握作品与时代的关系，便于分析画家艺术劳动的独创性；便于感受作品所反映的时代的精神；便于分析其内容的审美价值及其艺术成就。我们分析每一种艺术潮流的兴起，每一位艺术家的艺术成就，甚至每一件作品的艺术价值，总要联系到它所滋生的背景。因为任何艺术如果脱离了它的背景去评论，那是对艺术理解不到位的评论，甚至容易产生歪曲或谬误。例如，美术术史上被誉为意大利文艺复兴“三杰”的达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三人之所以杰出，作品之所以伟大，绝非徒有虚名。要想对他们及其作品进行客观的评价，如果抛开艺术史，仅从对作品的直观感受和对作品的艺术美的层面去评价，又怎么能够感受作品所反映的时代精神？怎么能够分析画家艺术劳