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表达思想,服务民生 　　2017年6月3日，清华大学美术学院2017届本科生毕业作品展在清华大学艺术博物馆大厅开幕。作品在清华美院和清华艺术博物馆同时展出，作品中既有探索前瞻的理念呈现，也有基于传统的创新再现，既有寓意深刻的思想表达，也有服务民生的落地设计。清华大学美术学院绘画系主任郑艺认为这些作品“鲜活、真诚，犹如刚从清华园里采摘的鲜果，虽然带着泥土却纯净自然”。 　　陶瓷艺术系的部分作品 　　李梦怡《风的叙说》 　　自然中流动的空气化为万种风态，或柔或刚，或直或卷。风的波动感染着周围事物，一切闻风而动。流动的风吹入人心，波动了心的思绪。情绪区别于情感，有时如疾风骤雨，有时温婉和煦。作者想表达的就是这样一种风动、心动的感觉？以陶瓷去描绘作者的心意，将那些像风一般飘渺的瞬间情绪封印？每一件陶艺作品都在表达诉说着作者的情愫，或悠扬或激烈。 　　陈思含《化瓷》 　　作者不想通过作品传达某种自我而激烈的感情，只希望客观地展示鱼，展示它们独特的形态、独特的结构。人们常将鱼的形象概念化，少有注意到它们丰富的形态特征。多数人对周边环境就是如此，当有了固化的概念，便少了好奇和关心。当观者心中有了“这是什么鱼？”“这鱼怎么长这样？”一类的问题，或许会重新审视这些美丽的生灵。珍古道尔所说：“唯有了解，我们才会关心；唯有关心，我们才会采取行动；唯有行动，生命才会有希望。” 　　《边缘性群居形态》陈恂浪 　　作者尝试寻找一种凝练的视觉语言去表达当前人与人，以及人和周围环境的一种关系对话，构建乌托邦式的边缘性群居方式。线性的表达是个人心理活动的描写，块面的处理是对于周围事物环境的接纳融入，他们在基于用线包裹自己的情况下选择去融入环境，接纳彼此，找到一个平衡点，在通过自省思考的情况下变得理性，返璞归真，这种状态或许显得不那么成熟稳健，但却是自然放松的。它缓慢而又急促，含蓄而又张扬，隐匿而又裸露，它是一个矛盾体。 　　孙嘉羚《骸变》 　　作者想要表现的骨骼是超脱于生命轮回之外的存在。它具有原先生命主人的灵性，但它的经历不会再增多，也不会再有新的情感。残骸不会记住所有事物，但总有一些画面，一些声音会因为其它事物的褪去而变得愈发强烈，这些骨骼渐渐形成了独立的存在。因此这组陶瓷骨骼不是最初的外形，而是在原有的基础上生出种种的变化。某些部分在扩大、舒展，另一些部分则在融合与消减。 　　《结果》曾琛云 　　竹编工艺与陶瓷工艺皆为中国传统工艺，竹材软而坚韧，陶瓷硬而脆弱，二者的材料特性各有千秋，其传统工艺作品却同时具有细致、严谨、精美等优秀品质。作者把两者结合起来探索各种可能性。竹编与陶瓷于各自独立所在的创作体系中多为器物形态，因此二者相结合的作品也多走向“器”的空间概念，实际上竹编脱离器形的拘束仍大有材料语言可表达。传统工艺的精神会让材料带上文化、认知的烙印，从功能标准之下解放出来的竹编与陶瓷将走上材料与人类关系的多向思考。 　　张喻歆《相拥而眠》 　　以收纳为特点的组合式茶具，将茶壶与茶叶罐叠摞并将杯子嵌套在壶把与壶体的负形中，最大限度地节约收纳空间。壶把环形的造型就像是一双手臂，环抱保护着杯子，形成一种相互依偎的态势，即为“相拥”。收纳状态下的茶具处于休息的状态，即为“眠”。 　　其他系部分作品展示 　　?@次展览共展出绘画系、雕塑系、工艺美术系、陶瓷艺术设计系以及信息艺术设计系摄影专业的80名毕业生的180套创作作品，还有工业设计系、染织服装系、视觉传达设计系、环境艺术设计系、信息艺术设计系164名同学的429套作品，以及18位二学位毕业生的7套作品。这里是绘画系外的部分作品展示。 　　《景观社会》何红都 　　染织服装艺术设计系 　　在物质条件被极大满足的当代社会，人们开始尝试展现自己的个性，追求精神的满足，但是一些人由于对媒体和公众人物的盲目崇拜，依照大众传媒所展示的“景观性演出”来定义自己的社会地位，反而会逐渐失去自己的独特性。作品尝试通过作者自己的理解和表达方式来表现光鲜美好景象下的忧伤和恐惧。 　　《哪吒闹海》刘宇晴 　　染织服装艺术设计系 　　灵感来源于对儿时经典动画电影《哪吒闹海》的回忆，系列造型中的服装形象从我国民间年画色彩、戏曲人物脸谱等方面汲取营养，将其融合在丹宁材质与工艺中，以鲜明的街头表现手法突出造型与风格。 　　《异乡人》张杨 　　壁画及公共艺术系 　　俯视的视角，大批的动物，以各自不同的姿态被迫来到城市，强烈的压迫感油然而生。选择丙烯颜料因为其色泽鲜亮，与现代工业文明的气息十分契合，使得画面体现人和自然的一种窘迫关系，被夸张的动物比例和坍圮的工业文明产物之间形成反差。 　　《内状态》胡欣逸 　　染织服装艺术设计系 　　现代社会人们需要应付一些不可避免的社交关系，会使人们呈现出