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戲劇與表達溝通~現代劇場的發展 任課教師 ：黃迎春 老師 八大藝術 1.音樂 2.雕刻 3.建築 4.舞蹈 5.文學 6.繪畫 7.戲劇 8.電影 八大藝術分類 依照外觀的媒介因素分類：－時間藝術 (artoftim1e) 與空間藝術： 德國劇作家萊辛(G．E．氏SSing)將藝術分成時間藝術(artoft而e)(音樂、戲劇、舞蹈)和空間藝術(artofspace)(繪畫、雕塑、建築)二大類。一造形藝術與韻律性藝術：造形藝術： 以藝術的外在型態構成為主的藝術品如繪畫、雕塑、建築。韻律性藝術： 以韻律過程如旋律、節奏、節拍、音色、辭藻、格律等要素所組合而能感動人者，如音樂、文學等。 八大藝術分類 靜的藝術與動的藝術(歐普藝術)一西方藝術與東方藝術依照感官作分類：一視覺(繪畫、文學、建築、戲劇)－聽覺(音樂)－觸覺(雕塑、建築)－綜合感官(電影、舞蹈、戲劇等) 東西戲劇比較 中國戲曲藝術是屬於寫意的表演，西方戲劇則是寫實的表演 !!中國戲曲是程式化的表演形式，生旦淨末丑分別表示各種形形色色的人，他們在身段與唱腔上各有其特色。戲劇:西方戲劇有一些固定的角色和手法，十九世紀之後，開始有了巨大的改變，寫實的概念產生了，要求情感與表演的真實，後來漸漸成為主流。由於電視電影工業的發展，劇場的寫實是完全無法匹敵的。西方的劇場反過來尋找東方的創作形式，試圖為劇場開創一個不同的道路。形式:戲劇：指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。 戲曲、戲劇 戲曲、戲劇，其實只是學術文化界對於中西方戲劇做個易於分辨、而且也符合實際的名詞而已。在學術界予以區分之前，在中國人的習慣上，都還是以「戲劇」稱傳統戲，差別只在於地方或聲腔上的差異，例如上海戲、湖南戲、廣東戲、福州戲、浙江戲或西皮二黃、高腔、碗碗腔、亂彈、梆子戲....... 對於中國而言，戲曲，也就是王國維所說「合歌舞以演故事」以及在舞台上「有聲皆歌、無動不舞」特性的戲劇。但是西方戲劇，除了歌舞劇之外，其他類型的戲劇演出並未具備「合歌舞以演故事」、「有聲皆歌、無動不舞」特性的條件，大多是以大量的對話形式為戲劇演出的主體，所以中西方戲劇在表現形式尚有極大的不同。近代學者，尤其是中國的學者，為區別中西方戲劇，遂將中國傳統戲劇一律稱之為「戲曲」，而對西方戲劇或近代發展起來的舞台劇、話劇...一律稱之為戲劇。 現代劇場的發展 戲劇是群眾藝術，商業劇場尤其需要票房的收入，退則保本，進則賺錢。但是，一般群眾的觀念總是比較保守落後，對於那些新寫的劇本的內容，他們不是不了解，就是強烈反對；對於那些嶄新的演出方法，他們不僅感到生疏，而且感到困惑。政府劇場對於顯得激進的觀念，也往往多方防範控制。前衛性、實驗性的劇場，於是在法、德、英、美等國先後出現，形成一種國際性的。因為它們起初規模很小，所以被稱為「小劇場運動」，又因為它們不受商業考慮的限制，所以也被稱為「獨立劇場運動」。由於它們的實驗得到成功，它們終於由前衛變成中堅，它們演出的戲劇也成為二十世紀的主流。 現代劇場的發展 自從古代希臘以來，劇場藝術始終運用著當代最進步的科技發明，現在劇場也不例外。煤氣燈、電燈的發明，更全面改變了舞台燈光的觀念和做法。佈景方面，十九世紀已經技術非常進步，但是現代種種主義興起以來，對於佈景的功能提出了嶄新的觀念和做法。為了方便佈景與燈光等等的裝置使用，新的劇場建立起來了。最後，為了在舞台上呈現整體一致的效果，統合演員、佈景、燈光等等的功能，於是逐漸形成現代的導演制度，由導演來統籌、督導各方面的努力，將舞台各別藝術的貢獻凝結成為一個整體。 現代劇場的發展 科技的發明進步，同時也造成對劇場的威脅。照相機的發明，使繪畫上人物寫真不再以惟妙惟肖是尚；同樣地，舞台上的人物，也不必如生自豪。二次大戰前後開始，廣播、電影、電視的先後出現，更使舞台所呈現的，能經由不同的媒體，更便利的到達觀眾或聽眾。雖然舞台所能給予的直接感和共同感無可取代，但是這些新的傳播利器帶走了大量的觀眾，則是無可否認的事實。如何爭取觀眾，甚至維持生存，於是成為現代劇場嚴重的課題。 現代劇場 高槻現代劇場 中山堂舞台 現代燈光式舞台 海南麗都會議中心 有LED、LCD、顯示器、投影機 實驗劇展 台灣現代劇場的發展中，小劇場運動咸以西元八○年代初的「實驗劇展」算起。民國六十九年（西元1980年）開始，由姚一葦教授推動的實驗劇展共舉辦了五屆，帶動實驗劇的風潮，在主持劇展期間，除了著重創造性之外，並企圖打破已呈僵化的寫實主義桎梏。參與者大半是各大專院校中的師生及部分社會人士，發表作品的劇團，除了蘭陵劇坊之