数字时代,唱片专辑封面艺术已经死了.pdfVIP

数数字字时时代代，，唱唱片片专专辑辑封封面面的的艺艺术术已已经经死死了了吗吗？？ 王凯在北京交道口有家卖 胶的店。 第一次见到他，是在今年 1 月 26 日一场主题为“还记得你的第一个随身听是谁买的 吗？”的讨论会上。列席的有三联生活周刊记者 麦、糖蒜广播 DJ Demone、唱片收 藏爱好者佟铮，再来就是穿着白底 宽条纹衬衣、戴着圆眼镜和尖顶毛线帽的王凯。 “我总觉得 胶是最好的听音乐的方式，最好的方式就是你对音乐要认真。它有一系 列复杂的过程，有仪式感，单面也就二十多分钟，说的直白一点，听音乐需要花钱， 为什么看电影要买票，听音乐就是免费的呢。” 谈话间，有人拿出 Pink Floyd 1973 年的经典之作 《迷墙》 （The Wall）。专辑讲的是 一个叫 Pink Floyd 的男孩在二战中失去了父亲，在母亲的过分呵护下长大，一辈子过 得意气消沉，最终因吸毒进入疯狂状态。这个故事是乐队里两位成员童年生活的真实 写照。封面上只有白色的砖块和血红色的字。 于是他们趁兴提起 Pink Floyd 另一张探讨类似主题的专辑 《the Dark Side of the Moon》。它在 illboard 发布的史上 50 大经典专辑封面中，排名第六。 左：The Wall，右：The Dark Side of the Moon 讨论会那一天离这张封面的设计者 Storm Thorgerson 去世，刚过去 2 年 9 个月 15 天。当天报名来听这群人聊 胶的观众只有 6 个。 曾曾经经的的辉辉煌煌 这样的场景，让人难以想象 胶唱片和封套设计在上世纪 50 至 90 年代有过辉煌。 封面艺术曾经代表着音乐人和乐迷间隐秘的默契与共鸣。“我 15 岁时住在英格兰的西 北部……唱片封面对我来说就像通往另一个世界的、图案缤纷的窗户。当我看到地下 丝绒乐队 （Velvet Underground）封面上 Andy Warhol 的手绘时，感觉一切都不同了。 它是属于一代人的艺术……真正的流行艺术。” 英国 Yes 乐队键盘手 Rick Wakeman 在一次采访中说。 香蕉皮可以撕开，里面还画着一层香蕉果肉 乐评人 Shantals ellare 在一篇回顾文章中也写到：“曾经，当人们走进唱片店狭窄的 过道，就可以轻松欣赏艺术——它们不是装裱起来挂在墙上，而是躺在货架上。那些 让人流口水的 12 英寸硬纸壳专辑封套，可不仅是能保护唱片。他们是用视觉呈现封 套内的音乐将带给人的完整听觉体验。当你把它握在手里，那种恨不能把所有细节都 一一看清、拉开封皮找出内页说明的激动，和把崭新的唱盘放上唱机的冲动，没什么 两样。” 封面艺术曾经还可以定义一支乐队的商业成败。性手枪 （Sex Pistol）1977 年发布的首 张专辑 《Never Mind the ollocks, Heres The Sex Pistols》，封面的“ ullocks”几个大字 让它受到了严格的大众审查。不过审查没能撑多久，因为这张充满朋克精神的封面瞬 间成了爆款，被印在 T 恤上、海报上、周边上。因审查而起的争议甚至成了广告宣传 文案的一部分：“这张专辑将永生。封面不一定。“ （The album will last. The sleeve may not.）性手枪一炮而红。 这小小的 12 英寸正方形，也曾承载着不同代际、不同音乐类型之间的传承和反思。 比如 eatles 1967 年发行第八张录音室专辑 《Sgt. Peppers Lonely Hearts Club and》。封面上， eatles 背后站着一大群文化 Icon：鲍勃·迪伦、玛丽莲·梦露、马龙· 白兰度、艾伦·坡、卡尔·马克思、路易斯·卡罗尔、简·曼斯菲尔德、秀兰·邓波儿以及 其他英国摇滚乐队。 （这张封面的历史地位如此之高，设计师 Peter lake 却只拿到了 200 英镑。他说：“我心里觉得苦，但也只能 move on 了。”） 比如 1979 年朋克乐队 The Clash 的专辑 《London Calling》，明显就是在向 23 年前猫 王的同名专辑 《Elvis Presley》致敬；虽然都用了霓虹粉配绿，不过核心视觉从猫王仰 脖咆哮的摇滚味道，换成了 The Clash 主唱 Joe Strummer 猛砸吉他的朋克风范。 Sgt. Peppers Lonely Hearts Club and 左为 1956 年发表