中外美术五十年交流影响和比较.docVIP

中外美术五十年：交流、影响与比较 俄苏美术：叩开新中国之门 　　李一：很高兴今天能参加并主持由《中华读书报·国际文化》主办的这次活动。新中国建国50周年以来，美术取得的成就是有目共睹的，尤其是改革开放以来成绩卓著，这一切都与国际文化交流分不开。交流使我们更清楚地认识自己，更清楚地看到了别人的长处。交流又是衡量交流各方心胸、眼界、水平、认识高低的砝码。新中国50年美术发展中，我们有着怎样的中外交流？在交流中我们获得了什么，失去了什么？今后应当怎样去交流，应该注意哪些问题？希望各位能够开诚布公地发表自己的意见。 　　晨鹏：交流可以促进文化的发展，促进文化的进步，它是文明进步的重要推动力。以油画为例，这个画种本身就是一个舶来品，是中外美术交流的成果。它在中国得以生根发展，同我们的民族，我们的社会，同人民的需求是紧密结合的。油画是我们与西方美术交流的一项重要成果。我国油画的发展史可以追溯到利马窦，有400多年的历史了。在较早时期，油画的影响主要来自欧、美、日。建国以来，西方国家在政治上孤立中国，我们在美术方面主要是与苏联进行交流，因此，有人说由于我们受苏联的影响较大，造成美术形式的单一化。但这种单一化并不完全是引进苏联美术造成的，而是和当时的文艺政策有一定的关系。 　　大多数人都知道油画是通过西方传教士引入中国的，但很少有人了解俄罗斯与中国油画的引入也有着一定的关联。其实，早在18世纪就有俄罗斯的传教士来到了中国，曾有一位名叫列加绍夫的画家在康熙年间随传教团来到中国，一呆就是10年。这期间，他把俄罗斯的油画传入中国，通过他的作品，也把中国的风土人情带回了俄国。至今在俄国的博物馆里还存有他的作品。随着20世纪中东铁路的修建，俄国有一批艺术家也随之来到中国。其中有一位名叫雅柯夫列夫的画家，他是当时俄国使馆的随员，他对中国的古老文化颇感兴趣，其绘画大多侧重于中国的京剧、脸谱和戏剧人物。他通过绘画这一艺术形式把中国的古老文化传到了俄罗斯，也传到了欧洲。19世纪末20世纪初，俄国著名画家列利赫也曾到过中国的西藏，他穿过蒙古的大沙漠到达西藏，把那里的风土人情也带回了俄罗斯。他的作品不仅在俄罗斯的博物馆中展出，在印度、美国等地也建立了他的博物馆。十月革命以后，大批俄国人涌向中国，其中也有画家和艺术家，他们在哈尔滨、上海等地办展览，办报纸，办美术学校，还开办了很多油画工作室，其中还有列宾的学生。这一时期俄国人办的画室里也有不少中国学生，这些人也给当时的中国画界带来一定的影响。因此俄国画家在二三十年代的东北、上海等地所产生的影响也值得我们进行研究。 　　解放以后苏联和中国美术交流方面有两件大事值得一提，一是马克西莫夫工作室的成立，它为中国培养了一代优秀的油画家，像靳尚谊、詹建俊、侯一民、王德威、秦征等人都来自这个工作室。马克西莫夫还在中国举办了两次由文化部主办的油画专题报告和素描专题报告，俄苏美术方面的一些基本知识都是通过这两次报告传播到中国美术院校的。另一件事就是1954年、1957年的两次大型画展。1954年在北京举办了“苏联油画展览”，随展而来的还有一位著名的艺术理论家扎莫什金，他把列宾、苏里科夫等人的作品以及他们的创作方法和创作思想介绍给中国的观众。在展览期间，他作了一系列的报告和讲座。当时这种大型美展不多，因此，全国各地的美术家，甚至连边远地区的美术家都赶到北京看展览、听讲座，他们对艺术的认真程度和观看展览的热情是空前的。1957年的“苏联美术作品展”展出了《又是一个两分》、《守门员》等在苏联有影响的画作。在这次展览中，我国的美术家们亲眼看到了很多苏联油画的原作。“炎黄艺术馆”前馆长黄胄先生对苏联有着深厚的感情，他认为中国的一代美术家受到苏联美术的影响很深，但原作却看的太少，他一直希望列宾的《伏尔加河上的纤夫》在“炎黄艺术馆”展出，但直到黄先生去世，愿望也未达成，这不能不说是黄老先生一个很大的遗憾。 　　总的来讲，建国初期俄罗斯对中国的油画影响是很大的，但由于没有其他渠道，缺少其他营养，这种影响过于单一，也就造成了后来80年代西方现代艺术思潮的冲击。由此看来，美术交流应该是多样化的，是开放的。改革开放以后，中苏美术交流虽然偶尔也有，但明显减少了许多。1984年，“苏联现代绘画展”震动中国。这次展出的苏联油画有很大的变化，其形式开始多样化起来。近来，又有一股俄罗斯热在中国传播，主要表现在全国不少出版社都在争相出版俄罗斯画册，俄罗斯画册在中国很有市场。这主要是因为’85美术新潮之后，许多人开始静下来思考，究竟中国的广大读者需要的是什么？中国人的艺术趣味是什么？在思考过程中，很多人就把目光又转到了俄罗斯。 　　吕品田：中俄文