原画设计（12章）课件.pptVIP

;1 起步：什么是原画;一个好的动画师应当有以下综合能力。 ?出色的绘画技能 ?夸张和动作表情方面的知识 ?欣赏的能力 ?虚构情节的能力 ?故事构成和观众感受方面的知识 ?创作中的程序和细节的知识 卡通的第一要务不是绘画，也不是模拟现实生活中的动作或事物，而是将生活和行为进行夸张。屏幕上的图画借助观众的想象力，以种种方式来描绘充满我们生活的梦幻和虚拟的想法。 ——沃尔特?迪士尼手记;1.1 原画的定义;原画的职责和任务是:按照剧情的发展和导演的意图，完成动画镜头中所有角色的动作设计，画出一张张不同的动作和表情的关键姿势画面。概括地讲，原画就是运动物体关键姿势的画。虽然对 原画有多种解释，但它们都是围绕着一个中心——动画角色的动作设计。 可见，人们对 原画是与动画角色的动作设计相关的事物这一点已达成共识。这也是对 原画一词最普遍的解释。 ; 在任何一间动画制作公司中都设有 原画这一部门，它是设计师的工作场所，“原画”一词在这个部门出现的频率最高。在动画公司，经常会听到诸如 我们公司的原画太少了、 这个镜头缺少原画和他正在画原画之类的话。这三句话中，第一句中的“原画”指的是人——动作设计师;第二句中的“原画”指的是物——动画角色动作的设计画稿;第三句中的原画指的是行为——设计师的创作。可见，原画的含义是广泛的，它把有关动画角色动作设计的方方面面全部涵盖在内，是一个综合的概念。所以，我认为原画的定义应该是:动画角色动作设计方面的综合概念。具体说来，它包括两方面的含义，一是动画角色动作的设计画稿——原画稿，二是动画角色动作的设计者——原画师。;1.2 原画稿的要素;动作则是指若干个不同姿势按次序变化的过程，是一个运动的概念，如图1-2所示。动作的特点就是 动，是角色进行表演活动的过程，其基本构成元素是姿势，将若干个姿势组合在一起，并按一定的顺序播放，便形成了动作。 ? 要使画面动起来并不难，只需把一些表现不同姿势的画稿组合在一起，拍摄并播放即可。但??有逻辑顺序的画稿组合在一起只能产生毫无意义的乱动。因此，组合角色的一系列姿势时，耍按照一定的逻辑顺序，即一定的运动方向或一定的运动轨迹，而不能是无序地胡乱组合。 ;1.2.2 关键姿势 用画笔表现一个动作，实际上就是画出动作中的一个个具体姿势，如图1-3所示。如果从动作的第一个姿势画起，一张接一张地画至最后一个姿势，便可以画出一个完整的动作。这种绘制动画角色动作的方法在迪斯尼被称作STRAIGHT AHEAD ACTION，即直接动画法。如果只将动作中一些重要的、关键的姿势画出来，同样也可以表现出一个动作的概貌。这是绘制动画角色动作的另一种方法，在迪斯尼被称作POSE TO POSE，即姿势衔接法。;直接动画法的优点是:动作中的所有姿势画稿都由设计师独立完成，从而保证了姿势的准确性和生动性，动作效果流畅、自然，设计师的创意能够得到淋漓尽致的表现。缺点是工作效率较低。一个几秒钟的动作，其姿势画稿少则几十张，多则几百张，全靠设计师一人去完成，工作的繁杂程度很高。此外，一张接一张地画一些近乎相同的姿势，不仅枯燥无味，而且很容易使设计师陷入只顾“埋头拉车”却忘记抬头看路的境地，即沉湎于动作细节的表现，在细枝末节上纠缠不清，却忽略了动作的大结构、大方向，导致动作设计失误。在讲究工作效率的当今社会，这种事倍功半的做法已经非常不合时宜了。; 在姿势衔接法中，设计师会通过对动作的理解和认识，甄选出一些重要的、关键的、具有代表性的姿势作为作画对象，从而达到整体、概括地表现动作的目的，余下的中间姿势则交由助手（动画绘制者）绘制完成。运用这种方法，动画创作人员通过共同协作来完成整个动作的所有画稿，工作效率较高。并且，由于要绘制的画稿数量相对较少，设计师得以从堆积如山的画稿中解放出来，一气呵成地完成各个动作的设计。;由于整个工作过程变得轻松、愉快，设计出来的动作既生动自然、主题鲜明，又干净利落、不拖泥带水。但此方法也有缺点，即难以保证完全表现设计师的动作创意。因为动作的创意构思由设计师独立完成，而对于构思的表现则由两个或更多的人共同协作完成，很容易存在思想没有完全沟通、认识没有完全统一的问题，从而导致最终绘制完成的动作效果不如理想中那么完美。 ; 直接动画法和姿势衔接法虽然各有优缺点，但相比之下，后者显得更科学一些，所以这种方法沿用至今。针对姿势衔接法的缺点，人们也想出了一些相应的补救办法。本书讨论的内容正是关于这种方法的具体运用法则，而原画一词的诞生也正是源于这种方法。动画创作中的姿势衔接法把动作的关键姿势和非关键姿势区分开来，形成了原画稿和动画稿的主次差别——原画稿用来表现关键姿势，动画稿用