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经典设计及其时代性 来源：DJ嗨嗨网   [摘 要] 在设计领域，“创新是设计的生命”已是不争的共识，然而有没有“常青”的设计暨“经典设计”则众说纷纭，莫衷一是，始终存在争议。本文以辨证的、历史的观点作为立论依据，结合实例系统地阐述了经典设计的有无及如何界定；经典设计的时代性等问题。并侧重从审美的意义上将经典设计上升为一种精神、一种文化，又将设计大而化之，从不同的侧面和不同的范畴对经典设计进行了剖析，归纳出未来经典设计的几大趋势或者说特点，即：国际化与民族化并重；技术化与艺术化互生，最终更侧重艺术化；侧重形式与内容的高度统一——“和谐即美”的观点。 [关键词] 经典、经典设计；时代性、经典设计的时代性；文化 　　从蔡琴说起 “午夜的收音机，轻轻传来一首歌……”，歌声悠远，“琴”韵依依。动笔的时候，耳畔恰放着蔡琴的这首老歌，遂拿来作了开篇之句。蔡琴，台湾著名歌手，经她演绎过的许多歌曲像《你的眼神》、《南屏晚钟》等等都已成为经典之作，传唱久远而不衰。一谈到她的经典之作，也便和本文的主题挂上了钩——“经典设计及其时代性”。不过，在论及“经典设计”及其时代性之前，不妨先来看看什么叫做“经典”，什么叫做“时代”。 一、经典设计及其界定 《现代汉语词典》（中国社会科学院语言研究所词典编辑室编，商务印书馆1985年版）对“经典”的解释①是：　　1）指传统的具有权威性的著作；　　2）泛指各宗教宣传教义的根本性著作；　　3）著作具有权威性的著作。 对“时代”的解释②是：　　1）指历史上以经济、政治、文化等状况为依据而划分的某个时期；　　2）指个人生命中的某个时期。　　对以上的释义大致又可以作如下的延伸，即：由经典的传统性衍发出的其背后的特定历史时期，即其时代性；由其权威性而来的代表性及深刻性等等。　　不妨先来看几个例子： 例一是我国古代的太极图形，“这个回旋运动的黑白对比图形，运用相辅相成的对比关系构成条理分明的‘阴阳圈’”，③表现天地事物一分为二及白天与黑夜，具有朴素的唯物辩证观。太极图形可以说是中国早期的杰出设计，它不仅单纯简洁，更显示出对立依存的哲学内涵，体现出对比中见精神“反衬中生光辉的图形美”，④并且不仅仅是如此，太极图形除了有中国古代的哲学思想外，还暗含着中国的文化精神，有着“物我相融，物我双忘，天人合一的思想”，⑤有着“自然美与人格美的完美统一”。⑥这简单的一阴一阳，一黑一白之内，有着参悟不尽的奥妙与玄机。历千百年而不为过时，显示出其持久的生命力。 例二是我国铁路的标志，它由变形的“工”、“人”二字组成，并暗含了路轨的形象，整体又构成一个火车头的图案，形式单纯和谐，冲击力强，识别性好，“更可贵的是确切的表现了鲜明的内涵——人民铁路”。⑦ 标志是浓缩度极高的艺术设计表现形式，好的标志既要形象简练，美观大方，易识易记，又要表意准确，个性鲜明，能将标志的表象层与表意层完美结合于一体，并成其为经典实属不易，故此上举范例皆具有极高的审美价值与功用价值，以此作为切入点，可以先来界定一下何谓“经典设计”。 所谓经典设计，是指符合特定时代潮流（趋势）、审美要求、功利要求，并具有代表性（典型性）或者共通性（恒常性）的设计作品。换句话说，凡具有共时、恒常的特性，影响久远，代表某一时代乃至跨越时代的作品皆可以称之为经典设计。当然，这里的设计不是狭义的，也不是小范围的设计，而是大而化之的，广义的设计。 　　二、 从时代的角度、发展的角度看经典设计 （1）动态的经典 经典设计是一个相对的概念，它的形成有着特殊的历史背景，不仅仅是文化的，还包括政治的、经济的等等。一件经典作品的背后是一个时代乃至几个时代，它具体反映着当时的审美观点与价值取向，并且这种反映不是一成不变的，它是动态的、流动的，是随着时间的推移而演变的 。“笔墨当随时代”，设计亦如是，从其内蕴的观点、意念到外在的表现手法、形式乃至材料或者说物质载体，都是随着时代的变化而变化的，受着“时代的遴选与承传”⑧只不过相对于“流行”、“时尚”等概念而言，经典的背后有着更为深厚的文化意蕴和更加巩固的、更加经得起考验的东西。 （2）共通的经典 同一件设计作品，每一个时代的人对它的评价虽然都会有这样那样的不同，但当它一旦跨越历史成为经典之后，它又总有一些共通的东西深藏于内，并且不会随着时光的流逝而淡去，相反会更加历久弥新，闪耀出动人的光芒，正如青瓷与明式家具，二者虽风神迥异，然背后皆有中国精神或者说有民族的文化的东西在里面，而不单单是一件设计作品或者工艺品。如青瓷之美，类玉似水，秀润清远而韵致脱俗，感性而空灵；明家具之美，敦厚温和，蕴藏深厚而古朴典雅，理性而实在。境界虽各有千秋，精神则一脉相承，都暗合了中国传统的五行学说，青瓷有水之美，明式家具有木