在小学音乐课堂上渗透爱国主义教育的尝试-苏派教育+.DOCVIP

PAGE \* MERGEFORMAT PAGE \* MERGEFORMAT 8 淮海戏解问式融入课堂的教学尝试 ［摘要］在小学音乐课堂教学中运用和渗透地方音乐文化是音乐新课标的要求，也是中小学音乐教育的需要。人类通过自己的音乐与自己的文化建立了密切的关系，在中小学音乐课堂中渗透地方特色音乐具有可行性。 ［关键词］解问式 课堂教学 淮海戏 我们国家是一个文明古国，文化灿烂。具有丰富多彩的文化艺术资源。在音乐方面，五十六个民族各有各的文化艺术底蕴。各个民族各个地方有自己不同的地方特色音乐文化，是中华民族文化宝库中的奇葩。地方音乐文化根植于中华民族文化土壤之中。经过历史长河的积淀，形成独特的文化品格与审美特征。地方特色音乐文化是我国历史遗产中的瑰宝，也是世界历史文化中的精华。地方特色音乐文化也受到了各个地方人们的喜爱、认可。作为小学生在音乐课程的学习中，除了要吸收各国音乐文化之外，更要学好我们自己的地方特色音乐文化。最为音乐教师，有责任把特色音乐挖掘整理到音乐课堂中教学。使音乐课更加贴近学生的生活。更加容易提高学生学习音乐的兴趣。对培养学生热爱家乡、热爱祖国的情感，增强民族凝聚力具有重要意义。 小学音乐课堂中欣赏和解问 淮海戏，顾名思义，它是淮海大地的戏。淮海二字，淮指淮河，海即黄海。淮海区域一般地讲，是指淮河以北到泰山以南至大海的范围；具体地说，它是今天江苏苏北、山东鲁南、安徽东北、河南东部这一块广大地区。正是这块地域古老而文明的文化催生出今天的淮海戏。 淮海戏与柳琴戏、泗州戏原名都叫拉魂腔，拉魂腔之名是因声腔优美、旋律动听，与观众心灵产生共鸣，人们出于对该腔的喜爱，故称之为拉魂腔。它的形成来自于淮海大地长期流行的民间小调及劳动号子，拉魂腔的锣鼓点子都是从京剧、梆子戏中吸收过来，所伴奏的音乐来源于佛教音乐、民间乐曲。下面是我在课堂上教学的一个歌曲：《三拜堂》首先介绍的是这个歌曲的背景。 《三拜堂》是淮海戏的一出脍炙人口的喜剧，也是淮海戏表演艺术家杨秀英的代表作之一。 故事说的是，相府的千金叶金莲自小娇生惯养，到了婚嫁之年，为择佳婿，千挑万拣，一要门第功名，二要家豪巨富，三要长相美貌，结果三次拜堂，都未能成婚还惹出了不少的笑话。刘霜彬和马婵娟青梅竹马自小订婚并以罗鞋为证，但马家嫌霜彬家道清贫，意欲悔婚，婵娟抵死不从，千里赴京寻夫，在巧合中有情人终成眷属。通过观看视频让学生感受淮海戏的唱腔。 淮海戏的唱腔明快爽朗，乡土气息浓厚，以板式唱腔为主，婉转悠扬、动人心魄。其中丑角的“唱、练、坐、打”更是诙谐幽默，常让观众忍俊不禁。伴奏乐器有三弦、二胡、竹笛、唢呐等，也有锣鼓配合的，完全根据具体条件自由组合、灵活安排。小戏班子和业余演出团体，人数有两人、三人、十几人不等，道具、器乐、服装、化妆都十分简陋。他们不求“大、洋、全”，但求贴近生活、贴近群众，千方百计给老百姓制造欢乐、送去精神享受。 淮海戏演出剧目的内容，大多来源于淮海地区的真人真事、民间传说、民间故事，经过民间艺人的加工创造再回到民间。这些剧目内容，承载着淮海地区从古至今多方面的历史信息、文化信息，极符合农村实际，带着泥土的馨香，反映着民众的心声。观众在演员演绎的“爱、恨、情、仇；喜、笑、怒、骂”中接受教育，娱乐身心。 二、淮海戏的分析与发现 1．唱腔与咬字淮海戏的唱腔既具柔美、凄婉之音，又不失亢、雄浑之声，其主要特点是地方特色浓郁，能快慢，可抒叙，极富表现力和感染力；淮海戏的表演既诙谐幽默、乡土气息浓厚，又彰显着大气自然，充满乐趣。 淮海戏的声腔曲调，从集体上来说现在已形成了由基本曲调、辅助曲调及其它曲调共同组成的声腔体系。它的组腔手段，随着时代的发展而发展，到现在已具有多样性、灵活性，既有曲调联缀的形式，又有板式变化的形式，也有曲调联缀和板式变化相结合的形式，还有在保持原有曲调特性的基础上吸收新鲜曲调相组接、相揉合，且又配合板式变化的形式。[2] 唱在戏曲中是很重要的一种表现方法，它可以交待情节、抒发情感、揭示人物的内心世界。演员演唱当然需要一副好嗓子，如何正确应用、发挥、做到收放自如、刚柔并济，是一门很深的学问。要处理安好节奏、速度、音准、咬字、共鸣、强弱、松紧、快慢等众多关系。[3]淮海戏依托的是苏北浓郁的地方语言，地方语言为唱腔的形成提供载体，地方戏只有依靠地方语言才能有长足的发展，笔者自己在生活中也接触过淮海戏，连云港文化活动丰富，民间戏曲盛行，这就为淮海戏在连云港民间的传承提供可能。 2．配乐与表演 戏曲的配乐，通常是指戏曲中除了唱腔以外，用来配合演员的念白和身段表演，营造和烘托场景气氛的音乐。在戏曲中，除了供演员演唱的唱腔音乐外，还有大量或描情状景，或渲染气氛、塑造音乐形象，或勾挂、衔接、转换、过渡，或配合演员表演的有着重要实用价值的配乐音乐