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借昆曲表演实现中国动画的文化自信 　　【摘 要】随着世界经济的不断发展，文化多元化的趋势越来越明显，全球动画正在不断交流、碰撞和融合，动画成为人们生活中重要的部分。然而，年轻人对于本国动画的认同感不高，本文从戏曲表演、中国动画、文化自信三者之间的关系入手，借助戏曲表演的艺术形式和文化内涵赋予动画角色更鲜活的生命，从而推动中国民族特色动画的发展，进一步实现昆曲艺术的非物质文化传承乃至实现民族文化自信。 　　【关键词】昆曲表演；中国动画；文化自信 　　中图分类号：J91 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）14-0089-03 　　动画并不是简单动起来的图画。“动画”一词，英文是Animation，源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂，而其动词形态animate，意指赋予生命，引申为使某物活起来。所以动画真正的含义是赋予无生命的事物以灵魂，使之像生物一样活动。没有生命的物体又是如何栩栩如生活动起来呢？这就要依靠动画的表演。表演和动画有着极其紧密的关系，一部好的动画蕴含着丰富的表演，特别是动画师的培养，更是需要多年的表演训练和天赋。目前，中国动画片的生产数量及规模进入飞速发展阶段，中国已经成为了一个动画大国。但是，反观中国动画市场上的动画片精品，寥寥可数，中国动画的灵魂在哪里？这是我们每个动画人应该深刻反思的问题。 　　中国动画的发展从一定意义上讲，已经让中国民众失去了信心，更加谈不上中国动画的文化自信。“文化自信，从本质上来讲是一种自觉的心理认同、坚定的信念和正确的文化心态。具体体现在文化发展和比较中，一个国家、民族和政党能正确看待自身文化，理解并认同自身文化的内涵与价值，并对这种文化的生命力和发展前途充满信心，同时对待不同文化具有兼容并蓄的包容态度。”对于中国动画而言，文化自信对于中国观众来说，是得到自己内心的认可、认同中国动画作品，在谈到中国动画作品的时候不再有唏嘘之声；对于创作者来说，能够认可自己的国家文化，主动去学习中华民族文化，并且将这些优秀的传统文化运用在民族动漫的创作之中，是观众和创作者对于民族文化的充分认可，对自己国家动漫文化的价值取向和身份的认同。 　　一、昆曲表演使得民族动画贴上文化标签 　　中国作为文明古国之一，在当下国家大力发展文化事?I的同时，中国动漫文化也应该在这个时候立足国家发展的需要，为国家的文化事业发展做出自己的贡献。中国动画的发展要想取得中国本国观众的认同，就不能仅仅停留在单纯的动画技术方面，而是要创作者认同自己的文化，使得动画内容融入本国文化特色。例如，将动画与国家文物等结合起来，就是一次不错的尝试。在第11届中国国际动漫节“动漫创意――让文物活起来”专题研讨会上，大家共同研讨了动漫文创与文化遗产互相促进发展的观点。“数字技术不仅能让平面的画面变得立体‘活’起来，还可以拉近观众与壁画的距离，让外界了解到文物背后的丰富故事。”这也是一次很好的中国动漫特色文化发展的尝试。 　　除此之外，中国有着优秀的传统文化和丰富的历史故事，从女娲补天到大禹治水，从《聊斋志异》到《西游记》，传奇故事、民间故事等素材丰富多彩，这些都可以成为很好的动画创作素材。昆曲艺术作为江苏独特的艺术类型，其表演是极其讲究的，“昆曲舞台上，演员不仅通过‘歌’表情达意，而且通过‘舞’塑造出众多‘美’的造型，将内心细微的思想感情托付于形体动作当中。观众对此不仅得到视觉上的美感享受，更得到一种心灵深处的共鸣。”昆曲艺术中蕴含着数不胜数的美丽元素，如水袖、脸谱、唱段等。采用这些生动的元素进行动漫制作，不但能够弘扬民族文化，把昆曲艺术带到大众生活中，为昆曲的传播和弘扬做出贡献，同时，也能够为我们的动画标记上明确的身份标签――将动漫文创与昆曲文化遗产相结合，表现出非常浓郁的中国风格、中国特色。 　　在动画的创作中，将昆曲表演元素融入到动画的制作过程中，形成独特的昆曲动画，是非常有意义的一种尝试。有经验的动画师能使观众感觉到角色的生命和思想。角色的动作是通过动画师的主观意识而自主产生的，制作优秀的昆曲动画需要不断研究和思考。首先，优秀的动画作品可以深深打动观众、感动观众，让观众忘记与虚拟世界之间的隔阂，观众会喜动画之所喜，悲动画之所悲，这是优秀动画作品追求的最高境界。如《功夫熊猫》中的阿宝，有着执着的梦想，经过磨练和努力成为了万人瞩目的“神龙大侠”。阿宝肥胖的身体，动作滑稽，这个角色设计同现实中的熊猫形象并不完全一样，然而看起来真实，搞笑的情节让人捧腹，动作设计得无可挑剔。中国经典戏曲动画作品《大闹天宫》，成功地刻画了猴子、龙等动画形象，到目前为止，仍然被众多动画师们奉为学习和借鉴的经典资料。特别是孙悟空的形象设计更是经典，巧妙地将戏曲脸谱文化和动画结合起来。从动画的实际制作而言，能够达到这种动画设计