引导学生创造性地习美术知识与技能正稿.docVIP

如何引导学生创造性地学习美术知识与技能 摘要：美术教育最富有意义的，就是发掘学生的创造潜能。引导学生发现探索，用自己的方式创造图像，大胆地表现自己独特的思想感情和认识，是创造性美术活动的重要特征，它是围绕着创造性地学习知识技能进行的。 关键词：创造力、知识、技能 美术教育最富有意义的，就是发掘学生的创造潜能。法国80年代就强调，教育若不重视培养儿童的创造能力，就等于剥夺了他们必须具备的某种重要因素。在学生美术活动中应把发挥学生的创造性放在首位，不偏重知识技术的传授，应该尽量为学生提供自我表现的机会，鼓励学生大胆地表现自己独特的思想感情，这应成为广大美术教师的共识。 但是，离开了知识技能作中介，学生的思想感情就不可能有大胆的表现、独特的创造，就像优秀作品人不可能运用他所不熟悉的语言去生动地表达自己的意思一样。在如何处理技能与创造的关系时，存在着教学生学习美术知识技能就是阻碍创造的片面看法，把知识技能与创造放在对立的地位。于是出现了两种情况：一是运用改变形式、变换工具等外部刺激去维持学生对美术活动的兴趣，在学生遇到困难的时候，教师用“你爱怎么画就怎样画”、“大胆地画”、“画得就要和别人不一样”等空洞的鼓励去应付，结果变成放任。学生甚至会因能力低下转变为胡闹式的情绪发泄，互相技术打闹，大声喧哗，胡乱摆弄工具、材料，形成不健康的心理与行为。另一种做法是把技能与创造分割成两个部分，在一些活动中（如意愿画）搞创造；平时教技能，开课搞创造；大多数学生学技能，少数尖子搞创造等，把学生的美术创造束缚在少数学生的活动中。以上两种做法都是与通过美术教育培养健全人格的目标背道而驰的。 学生美术创造力有两类：一方面是运用已有的技能创造性地表达自己的认识与情感。现在一些意愿画、儿童画创作都是如此，当然，不包括那些复习式的意愿画和由成人包办代替、甚至伸出“上帝之手”的儿童创作画。但是，这种创造远远不够，学生创造的最大空间在于另一方面，即创造性地学习美术的知识技能，创造自己的图式，这种创造是属于处于不同年龄、不同水平的全体学生的，唯独如此，才能真正把学生的创造潜力解放出来，才能真正体现对学生人格的尊重。 引导学生发现探索，用自己的方式创造图像，表达自己的认识，是创造性美术活动的重要特征，它是围绕着创造性地学习知识技能进行的，教师的积极有效的引导起着不可忽视的作用，主要体现在以下五个方面： 一、从学生已有的知识技能水平出发，遵循学生生理、心理发展的基本规律，为学生设置小步递进的阶阶梯，帮助学生不断克服障碍，获得成功的经验 　人类通过对自身生理特点，特别是脑功能的大量实践研究表明：人脑左右半球具有两个相对独立的意识活动。左脑倾向于用词语进行思维，右脑则倾向于以感觉形象直接思维。创造活动是通过逻辑思维和形象思维协同进行的，其中形象思维起着关键作用。所以，开发右脑功能，发展形象思维相当重要。这对绘画、文学、音乐、舞蹈方面的创造活动、形象思维起着决定的作用。而美术创造教育活动中，这个因素更显现出它的独特性与重要性。 　　人类思维的发展是从具体到抽象的，美术教育正是运用它的形象特点结合少年儿童不同发展阶段的生理与心理特点，通过他们在学习活动中达到“视觉和行动的配合”，以促成他们的生理成长与创造思维的创造力的形成。少年儿童由于自身思维、身体发展状况、知觉能力、情感态度、智力程度和生活经验的不同，相应对美术的理解与表现也不大一样。罗恩菲德在《创造与心智的成长》一书中将儿童美术的发展分为涂鸦期(2岁至4岁)、前图式期(4岁至7岁)、图式期(7岁至9岁)、写实萌发期(9岁至11岁)、推理期(11岁至13岁)和青春期，概括地把儿童由无意识“涂鸦”状态下向推理性、有意识、具有空间写实美术发展的过程进行了描述。赫伯·里德在他所著的《通过艺术的教育》中所引述伯特(Cyril Burt)针对儿童美术不同阶段的划分更值得重视与参考。 　　从儿童到成人，从文学艺术、科学技术到日常生活，以开启创造性思维为主的形象思维是普通存在的，而其中的绝大多数的创造性工作都需要形象思维以及它与逻辑思维的有机结合，而美术教育又是激发创造性思维的直觉产物。认真对待不同年龄阶段的少年儿童及成人的美术教育，在高度重视创造力培养的今天尤为重要。学生知识技能水平与基生理心理特点有着密切关系，学生从一种认识水平发展到另一种认识水平有一个量变到质变的过程，我们的教学过程即在两种认识水平之间为学生搭建一个个距离不太大的阶梯。学生每进一步，既是上一步的发展，又是下一步的准备。为此，我们必须观察和研究学生在两个阶段之间面临哪些困难，按难易程度进行安排。教师应将这些问题组成一个个单元，每一个问题的提出都必须从学生原有的基础出发，使学生有能力联系过去的难舍难分，自己去思考、操作、解决困难。当学生发现这些问题是由自己去