中外电影史教学资料.pptVIP

第六章:新好莱坞电影 大制片厂制度的危机 A、观众数量以及影片产量大量减少；郊区运动。 B、电视的兴起：推动电影大型视觉奇观、彩色、立体声、宽银幕等风格化表现； C、电影的形式和内容缺乏新意，无法吸引青年观众 D、“派拉蒙”诉讼，在1958年大制片公司放弃放映系统的控制权，独立制片公司兴起。 反叛的60年代 政治上的动荡；越战；女权运动、言论自由运动、民族运动、性解放运动；垮掉的一代、摇滚、嘻皮士；美国社会的信仰危机、社会价值体系的重新建立。 伍德斯托克 第六章:新好莱坞电影 “新好莱坞”的特征 1、好莱坞类型片传统与青年叛逆精神的融合——美国新浪潮的主流 2、欧洲电影观念与好莱坞电影传统的结合，法国新浪潮的巨大影响。 3、创作主体是一批电影学院学生，对作者电影极为认同，要表现新的、非主流的个人。 以一批电视人开始进入电影创作群体为开端。 1967年《邦尼与克莱德》 1967年《毕业生》 1969年《逍遥骑手》 1967年阿瑟·佩恩导演《邦尼与克莱德》 1967年迈克·尼科尔斯导演《毕业生》 《毕业生》是美国青春片的典范之作。影片贴合以流行音乐为背景进行快速的蒙太奇剪辑的电影潮流。以错乱的时空剪辑、精巧的空间调度表现青年一代人迷茫、无序的生活。在内容上则直接书写了美国核心家庭道德、价值观念的崩塌，青年一代价值认同的失落所产生的情感迷茫，对他们的情感、性、人生等问题进行表述。 第三讲:类型中的作者 电影作者论 电影作者论——起始于20世纪50年代的法国“电影手册”派，法国新浪潮的代表人物特吕弗、夏布洛尔、侯麦通过他们的实践和论述提出的观念。他们认为作者电影至少需要符合以下两种特性：对影片的创作及制作过程有绝对的控制权，以及作品题材选取上一贯的个人主题延续。在这个意义上好莱坞只有极少数的导演能够称为电影作者，代表性的有默片时代的卓别林、格里菲斯，和四十年代的奥逊·威尔斯、五十年代的希区柯克等。 导演的分野存在于欧洲导演和美国导演之间，相比于伯格曼、安东尼奥尼等，美国只有少数导演才能称得上是作者。 第三讲:好莱坞电影中的作者 希区柯克的代表作品 三十九级台阶（1935） 蝴蝶梦（1940） 深闺疑云（1940） 爱德华大夫（1945） 美人计（1946） 后窗（1954） 眩晕（1958） 西北偏北（1959） 精神病患者（1960） 群鸟（1963） 玛尔尼（1964）等。 希区柯克电影的艺术 以非常高超的技巧完善了好莱坞的镜头表现力，成为好莱坞经典的镜头处理方式。 希区柯克最杰出的才能之一就是它能够采用一种构造和剪辑镜头的方式使观众掌握影片人物的思想。希区柯克运用剧中人物的主观视线镜头成为他创作中一贯鲜明的风格特征。 希区柯克的影片中的核心问题是制造悬念，在他的电影中，没有一个细节是多余的，每个细节都是整个结构的有机组成部分，而随着情节的发展，观众也逐步看清了整个结构的规律； 电影往往表现窥视与内心欲望的种种联系。希区柯克认为世界上只有两种人，一种是喜欢窥视别人的人，一种是喜欢暴露自己的人。他的电影被认为是充分展示欲望的电影。 好莱坞黄金时代的衰退1947——1967 1，1947，驱逐异端运动，好莱坞十人案。 2，1948，派拉蒙案，反垄断判决——剥离院线、禁止整套购买。 3，50年代，电视业的兴起。 4，观众数量下降，产量下降，题材老化，远离现实，过度依赖“重磅炸弹”。《埃及艳后》、《宾虚》、《十诫》、《战争与和平》。 5，独立制片商的兴起。 第三章：早期欧洲电影的艺术探索 1920—1945 第一节：20年代欧洲先锋派电影运动 第二节：30年代的现实主义风格 第三章：早期欧洲电影的艺术探索第一节：20年代欧洲先锋派电影运动 英国电影运动与纪录片学派 1、电影历史上第一个电影流派——英国的布莱登学派——“我把世界放在你的面前” 2、苏联纪录片大师——维尔托夫——”电影眼睛派”——纪录高于排演 3、弗拉哈迪与《北方纳努克》（1922）——长镜头美学典范 4、当代纪录片大师——美国的怀斯曼“直接电影”——日本的小川绅介——“墙上的苍蝇” 20年代德国表现主义电影运动 表现主义的电影风格：对这个世界所产生的极度痛苦的内心世界进行外化表现的需求，被现实扭曲的残暴、疯狂、焦虑、孤独感的外化。 罗伯特·维内1919年导演的《卡里加里博士的