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中西艺术文化差异 中西绘画差异 中国古代绘画文明 中国文明有着持久而统一的学术以及道德正统，这就是儒家和道家。儒道作为中国本土的思想传统，一实一虚，一进一退，构成了中国文化的基本民族心里结构，和文化种姓特征。禅宗作为中国本土化的佛教，自汉末佛教东传以来经过了本民族文化的渗透和融合，经过了大大的改造和简化之后，其追求生命解脱，彻悟存在本体的哲理倾向，早已融进了中国文化和艺术的血脉之中，进而形成了“三教混一”“三位一体”的文化格局，并塑造了中国文化和艺术的基本美学价值，使中国画不论在价值学还是在形态学方面，都具有自己鲜明的特征。致使了中国传统绘画中，一方面过多注重道德伦理，使绘画依附于观念和文学，另一方面，又密切了画家人品与画品的相互联系，促使画家品格和知识的综合修养，强化了中国画精神性的文化内涵。在作画的态度上要求“解衣般薄”，无拘无束；而且在作画的目的上也是为了“进技于道”“得养生焉”。 在中国画的思想体系和价值结构中，尤其是山水画中，与禅宗思想有密切的关系。禅宗作为中国化的佛教，它为中国提供了“冲淡”和“禅味”的美学价值。 西方古代绘画文明 西方艺术在世界艺术史上构艺术力求真实地模仿和再现自然，讲究造型的准确，这便是理性指导下的科学性在艺术中的体现。 成了与中国艺术截然不同的瑰丽景观。遵循着与东方艺术不尽一致的发展规律，形成了不同的美学特色。她拥有着独特的世界观和审美理想，具有独特的民族文化传统和审美心理。 西方艺术的源头起于古希腊文明。古希腊文明主客二分的思想，形成了独特的把握世界的思维方式，这就是理性的、逻辑的思维方式。正是基于这种思维方式，希腊人注重人自身的智慧和力量，他们热情歌颂和弘扬人自身的美质，在人体艺术中宏观宇宙的秩序——变化、和谐、均衡、丰盛。 一方面，它导致科学的光学和色彩学的诞生——如发现光的色谱、颜色的光学性质——并且成为美术创作实践和美术的发展动力之一；另一方面，上帝之光普照下的万物而呈现的万千美丽形状的变化、以及物体吸收和反射光线所呈现的绚烂色彩的微妙景象，也为西方美术提供了取之不尽，用之不竭的创作源泉。 中西绘画的形式差异 确切地讲，“中国画”这一概念的正式成立，大约形成于上个世纪之初，即清末民初，在当时为了与精神内涵和表现形式的舶来品像区别，因而以一种简明易识的种姓名称来对其作为标识，此后，中国的传统绘画便以“中国画”这一特定的概念来加以称谓，并且约定俗成。以毛笔和宣纸，绢帛作为主要工具材料和物质媒介手段，以笔墨作为造型元素，强调精神性文化内涵，致力与以形写神，以神写意的的绘画形式。 西方美术作品—主要为西方古典美术—它倾向于一种模仿写实的科学理性的艺术特征。运用光线、色彩、块面等造型手段塑造形象。西方绘画追求对象的真实和环境的真实，追求逼肖自然的直观性视觉效果，讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则。运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据，为了模仿再现对象，首先要塑造出对象的立体感。要求在平面中塑造假设的三度空间感来，为了达到雕塑立体的目的，在西方艺术中建立了一切形体皆由面构成的观念，这就是把一切对象都分析为各种不同的方向形状的面，这些面最终构成了具有立体感的空间体积。 中西绘画方法的差异 1、特定的媒介：笔、墨、纸、砚和绢素； 2：特定的语言形式：有工笔、写意、勾勒、设色以及水墨等不同技法，主要运用线条和墨色变化来描绘物象和经营布局，不拘泥于焦点透视，有屏障、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺等； 3：特定的精神性文化内涵：强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创造意境，达到以形写神，气韵生动，与书法篆刻有着相互影响的血缘关系等。 西方绘画艺术中，色彩是最主要的艺术语言也是最主要的造型手段，它容易被直接感受到，具有悦目以及直观化特征，色彩学、透视法则以及光学原理的运用，使绘画能够达到对客观对象的逼真模仿和再现，并且突出体现了绘画作品的视觉效果，并作品产生出鲜明的冲击力和形式感，无论是鲜明的还是灰暗的色彩，强烈的还柔和的色彩，都会直接表现出很感染到主体的精神情绪，而引起不同的情感反应。 总结 古典理想典范中所重视的数理的和谐性，整齐匀称、变化与和谐均衡的形体和画面，所渗透着的科学基础的理性精神和美学价值，是一脉相承的，从这个意义上说，他们都是殊途同归，都是同一种希腊古典美学规范和指导下的不同艺术体现。也是其与中国绘画文化思想基础上的差异反映在绘画形态上的体现。