音乐美学01教案.ppt

喜歌剧的产生与发展 意大利威尼斯歌剧院的乐队 剧院上演歌剧时的观众状况 18世纪20—30年代，意大利正歌剧处于衰退状态时，出现了另一种歌剧形式 ——喜歌剧。 喜歌剧的最初形式是“幕间剧”，在正歌剧两幕之间穿插演出，内容与正歌剧没有联系，常以风趣、幽默的恶作剧形式进行表演，以取悦观众为目的，使观众在欣赏严肃的正歌剧的间隙中，情绪得到片刻放松。 后来，这种幕间剧脱离正歌剧，成为与正歌剧相对应的喜剧形式。 喜歌剧追求自然的艺术表现，歌剧内容以现实生活中的场景和普通人的小事情为主，演员不穿古装，大多使用本国语言，音乐强调本民族的音调。各国的喜歌剧均形成了各自的名称和形式。 古典主义时期器乐的发展 室内乐的产生与发展 室内乐的含义：原指西方贵族宫廷中由少数人演奏、演唱，为少数听众演出的音乐，有别于当时的教堂音乐和戏剧音乐。现指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲。通常一个声部由一件乐器演奏。 产生发展：室内乐大约于16世纪末产生于意大利。16—18世纪初，是在（贵族）家里表演的声乐或小型器乐曲；18世纪中期—19世纪上半叶，表演地点移到表演场所，含义变为由少数乐器表演的，与演出场所无关；19世纪中期至末期，多数出自德国作曲家，通常为二至九人的重奏组合（舒伯特《鳟鱼》）；20世纪，传统的室内乐