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六朝时期莲花装饰纹样本土化设计哲学研究 　　摘 要：从莲花装饰纹样的主体出发，对六朝时期莲荷饰本土化的风格形态做客观深入研究，论证其持续性和可变性发展的根本驱动力是“艺术礼赞生命”。从“植物化生”的艺术意识，以“无”为本的时代自觉，“二即一，一即二”的审美观照三个方面，探讨其设计哲学得以形成的深层决定因素，构建艺术阐述的本体框架，为装饰艺术领域里令人噤若寒蝉的诸多问题提供新的研究模式。 　　关键字：莲花纹样的本土化 “造型”与“生命” 设计哲学 　　国内针对传统植物纹样研究多见于纹饰象征寓意的研究层面。历史之长，遗产之广，研究进展却相对停滞，为装饰艺术抹上了令人费解的神秘色彩。事实表明，在装饰已不受禁忌的现代来说，从象征性的猜想出发去界定传统装饰的内涵，远不是一件很容易的事。 　　一、中国莲花纹样本土化的客观历史背景 　　几何纹和动物纹交替促发展在中国一直延续到两汉时期，而此时古地中海文明和印度文明植物装饰已发展成为独立的纹样体系。在时间上，中国植物系纹样晚于世界植物装饰文明，其兴起是佛教在六朝大发展后催生的产物，是嫁接在较高文化发展较为成熟和高级阶段的植物装饰的果实。随佛教一道东来的诸多西来植物装饰样式，大部分都昙花一现， 只有代表“植物化生”的先验存在的莲荷饰在中国的文化大环境下得以生根。“要想说明为什么有些词根或形式生存了几千年，而另一些却已消失得无影无踪，其结果