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文学作品中留白手法的艺术意义 　　留白，中国画传统技法之一，是建立在艺术想象上的创造性表达形式。留白，顾名思义，就是作画时留有空白。 　　如南宋马远《寒江独钓图》，一小舟，一渔翁垂钓，没有一丝水，而让人感到烟波浩淼，满幅皆水。“恰是未曾着墨处，烟波浩渺满目前”；清八大山人画，处处留白，处处有意，空灵虚幽，方寸间显天地宽；齐白石画虾生动形象，画面上，只有三四虾游动。虽对水不着一笔，但大面积空白却给人水气淋漓之感。 　　留白使欣赏者审美意识得到很好发挥和满足，为审美思维提供空间；留白可调动欣赏者经验和感受、知识和体验，乃至整个心灵投入，窥斑知豹，叶落知秋；留白处给人丰富联想，让人“无”中生“有”，“虚”处见“实”，所谓“此处无物胜有物”，使画面更显空灵。所谓“密处不透风，疏处可走马”（清?邓石如语）。古代画论说得好：“虚实相生，无画处皆成妙境。”（清?笪重光《画鉴》） 　　这种“以无胜有，意到笔不到”的手法，显示中国传统艺术智慧，成为中国传统美学思想，具有很高的审美价值。留白并非没有，而是以无衬有，以有衬无，有无相应，反见其妙。充满艺术辩证法，蕴涵东方哲学对立统一思想。 　　它的出现和运用，有坚实哲学基础。老子《道德经》云：“大音希声，大象无形”（四十一章）；更有“天下万物生于有，有生于无”（四十章）等等。 　　留白手法最早虽是运用在绘画上，但后来许多艺术形式都开始借鉴，运用在创作实践中。譬如书法、音乐、戏曲、文学等，都把它作为创作利器。 　　书法讲究留白，字与字间，行与行间，无不疏密有致，抑扬顿挫，开张势起，游龙走蛇，有摇曳而来、迤逦而去的灵动。能留白和会留白，是本事，是智慧。 　　音乐上留白运用，最有名当数唐?白居易在《琵琶行》中描摹琵琶女演奏时的“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”了。曲子如果用音符填满空拍，欣赏者没有想象空间，便没有生命力。适当运用休止或停顿，有张有弛，更能体现音乐节奏。 　　贝多芬《悲怆》，有相当多空拍，静静的休止使人感受到的不是静默，而是无边的沉重，压得人喘不过气来的沉默，也许这就是“不能承受之轻”吧。如果忽视了沉默的力量，音乐不会变得生动感人。这是留白在音乐中的妙用。 　　戏曲利用留白展示舞台美。演员通过虚拟动作、程式表演，使舞台情景处于流动当中，虚拟给了演员自由。观众从中看到了峰峦如聚、波涛如怒，看到了烈焰飞腾、大雨倾盆，看到了小桥流水、亭台楼阁。 　　随着留白技法从形式上预留空白发展到思想表达上预留空白，水墨之间的空白就开始在文字间显现独特艺术魅力。 　　古代文论家强调：文学作品尤其是诗词作品，语言必须精警含蓄、言简意丰。“不著一字，尽得风流”（唐?司空图《诗品?含蓄》），“羚羊挂角，无迹可寻”（见《埤雅?释兽》）。这正是对文学作品留白的要求。让读者在空白中凭借想象进行再创造，把创作与欣赏，读者与作者联结，共同创造余味无穷的深邃意境。作者只负责引发，否则说得过于直白、彻底，妄图以全知者的角色来代替读者思考，轻视读者的能力，就过犹不及了。 　　古典诗词注重追求“象外之象”“味外之旨”“韵外之志”，这是经典作品至今为人赏玩不已，历久弥新的原因。 　　如黄庭坚《寄黄几复》：“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。”上句追忆十年前京城相聚之乐，下句抒写别后十年相思之深。对于相聚的欢乐，可写的很多，诗人只用了“桃李”、“春风”、“酒”三个意象。对于长达十年的相思，可写的东西更多，诗人也只选用了“江湖”、“夜雨”、“灯”三个意象。六个意象，看似风马牛，但经作者合理安排，就形成似断非断、似离非离的空白。正是这激起读者想象。“吃酒”场合有多种，但在此诗中，它只能是诗人和黄几复聚会时的事。尽管如此，这“一杯酒”依然有欢快和忧伤两种可能。究竟是哪一种呢？诗人还选了“桃李”、“春风”两个意象，这两个意象象征的是阳春美景，用这两个词烘托“一杯酒”，表明是两朋友间欢乐聚会。再看“江湖夜雨十年灯”。“江湖”一词，能使人想到流转和飘泊。“夜雨”，能引起怀人之情。“夜雨”时，需要点灯，故接着选了“十年灯”和“江湖夜雨”相联缀，从而激发读者一连串想象：两个朋友，各自飘泊江湖，每逢夜雨，独对孤灯，互相思念，深宵不寐。而这般情景，已延续了十年之久！联想到此，自会引起我们共鸣，激起感叹。又如李清照《如梦令》：“昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，――却道‘海棠依旧’。知否，知否?应是绿肥红瘦！”“试问卷帘人”，问什么?未知，成为“断脉”。“知否，知否?”又未答，意脉又“断”。最后推出“绿肥红瘦”，无限凄怨，却又妙在含蓄。这种由“断”造出的传神之美，实是诗词独有手法。这些诗，读后都不无绕梁之“余音”。 　　在现代文学大家笔下，留白艺术也是运用自如。 　　诸如鲁迅笔下祥林嫂，全文未出现一个故意伤害祥林嫂的人，读