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古诗词教学中语感培养有效途径 　　古诗词教学中的“读”一般分为高声朗读和低声吟诵两个阶段，前者是以声传情，以情感人；后者是以声赏情，以情感知。由此可见，“读”在古诗词的教学中十分重要，非读不能见其美，非读不能见其情，非读不能见其意，是体会诗美、诗情、诗意的最有效的手段。笔者一直主张古诗词的教学中应重视并加强诵读，让诵读这种传统的重理解、重揣摩、重感悟、重积累的教学方法重现语文课堂，让诵读教学成为一种切实可行的学习方法和教学方法。笔者下面仅通过古诗词的诵读训练培养学生语感来谈谈自己的一点认识。 　　 　　一、读出节奏, 感受古诗词的音律美，内化语感 　　 　　《语文课程标准》指出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。”可见，诵读是感悟品味诗词的前提，只有通过反复诵读，读出它们内在的或激昂或低婉的音韵，才能体悟出诗词的意蕴内涵。曾国藩曾有言：“李杜韩苏之诗，非高声朗诵不能得其雄伟之概，非密咏恬吟则不能探其深远之韵。”我始终坚持诗词教学要以读贯穿始终，要让学生在诵读中体味诗词的意境及内涵。记得徐世英先生曾说：“讲解是钻进文中，诵读是跃出纸外赋予作品生命，使人感受，使人融贯、显现，有时诵读胜于讲解。”诗词，是文字与音乐的融合，许多诗词只要读一读，就美得使人流连忘返，神情激荡。比如《琵琶行》“秋瑟瑟”“江浸月”“重开宴”“半遮面”……语言的流畅、轻快，每一个字下都流动着音乐。而诗词诵读绝不是简单的记住、背过就完事了的，要让学生在诵读的过程中，既品味诗词的内涵美，也要感受其形式美，即诗词的节奏美、韵律美。这就给我们的语文老师提了个不低的要求：范读。 　　范读，是教师对作品有自己的感受，通过表情达意的有声语言传达于学生的一种教学手段。教师动情的范读会使教师、学生、作者在某一刻跨越时空，心灵交融。作为一名语文教师，如果能以声情并茂的范读，引领学生去感受诗词的音律美，激发起学生的审美体验，更能达到“此时无声胜有声”的效果。范读时，教师一定要融情入文，方能读出作者延续千年的情愁爱恨，“换我心，为你心，始知相忆深”。诵读诗词时，应仔细揣摩诗人飘忽的思绪，空灵的情性，读出诗歌的音韵节奏，做到“委婉处还它个委婉，激昂处还它个激昂”（叶圣陶语）。悲壮激愤的，当缓慢沉重；豪迈喜悦的，当短促轻快。读出韵律，读出情感，方能领悟文章的音乐之美。 　　以教学《武陵春》为例，我是这样范读并指导学生诵读的：“物是人非事事休，欲语泪先流。”此句写出了词人物是人非的无奈与悲凉，朗读时节奏要慢，语调要低沉，要让人品味出作者心中虽有千言万语，却欲诉无人的凄婉；“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟”此句感情轻松，读时节奏要明快，要恰到好处的读出词人一刹那间的喜悦心情；“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，此句是一个猛烈的跌宕，宜用深沉声音读出那种无奈恐忧之情；“许多愁”三字应读得悠长一点，给人以回味，使人深刻地感受到作者绵延无尽的忧愁。 　　教师充满情感的范读《武陵春》感染了学生，使学生在欣赏范读时如临其境，沉浸其中，哀其所哀，悲其所悲。学生自己仿读时，则心通其情，意会其理，激起了学生学习诗词的浓厚兴趣，也在反复的诵读中令其逐步领悟了诗词的内涵和意韵。 　　 　　二、创设氛围，体味古诗词的情感美，强化语感 　　 　　语感本身具有情感性，而诵读不仅能增强学生对字句的理解，更能使学生产生心灵的共鸣，起到愉情悦性的作用。诵读前，教师应创设与诗词内蕴相融合的学习氛围，让学生更快更好地进入诗词的情境，走近诗人，触摸诗人。如：播放音乐渲染教学氛围、转换角色融入教学情景、讲述故事创设教学情景等方法。如在学习《春江花月夜》时，组织学生配乐朗诵这首诗。当《春江花月夜》乐声扬起，同学们聆听着朗诵者的吟咏，感受着那美妙幽深的意境，身心沉浸在迷蒙的月色中，深刻地体验到那深切而浓郁的思念之情。然后再让学生也随音乐诵读，在悠扬飘逸的旋律中，同学们个个都仿佛身临其境，整个课堂沉浸在淡淡的乡愁里。 　　如学习张继的《枫桥夜泊》时，可以在凄清的笛声中，老师以第二人称缓缓地解说诗境：凉秋夜半，霜气逼人，月亮下去了，耳听几声乌鸦的惊叫，眼看江岸的丹枫和江中的渔火，船中的你不禁惹起了乡愁，久久不能成眠。而寒山寺的半夜钟声，又远远地来叩动你的心扉…此时，再让学生诵读，方能读出在水乡秋夜的幽寂清冷中，羁旅者的孤孑清寥的感受和萦绕在心头的缕缕乡愁，也为更好的理解品悟诗歌做好铺垫。学生只有通过对诗词的熟读精思，才能领略其丰富的内涵，欣赏到其特有的美，从而提高语感，进而提高语文能力。 　　可见，指导学生有感情的诵读经典诗词，他们的思想感情就会越加丰富。在朗朗的读书声中，自如的声音，生动的语气传入耳膜；深刻的内涵，美好的憧憬流入学生的心田；而语言的美感也刻在了学生的脑海之