国画山水中意境表现分析.docVIP

国画山水中意境表现分析 　　摘 要：国画是我国艺术领域中的重要组成部分，在长期的传承和发展中，逐渐成为我国重要的文化瑰宝。山水画作为国画中中最具代表性的一??派系，在创作中，意境的营造是其艺术美的关键要素。也正是由于山水画的特殊意境，可以进一步丰富艺术作品内涵，受到广大艺术家的青睐和喜欢。究其根本，主要是由于山水画在创作中，意境表现对于丰富山水画内涵意义较为深远。基于此，文章就山水国画中的意境表现进行分析，从多种角度来探究意境的内涵和表现技巧，实现我国优秀文化的传承和发扬。 　　关键词：山水画；国画；意境表现；内涵 　　在新时期，我国社会经济持续增长，人们的物质生活水平不断提升，审美能力随之提升，相应对于美的追求提出了更高的要求。山水画作为国画中的代表性派系，受到了广大艺术爱好者的喜爱和追捧，这主要是由于国画自身精湛的画工和悠长的意境，吸引了大量的爱好者。通过意境表现，可以在一定程度上丰富山水画内涵，带来更深层次的审美享受。可以说，意境表现层次愈加多样，说明山水画的艺术价值越高。基于此，可以了解到国画山水的意境表现十分重要，对其分析和探究有助于为后续研究带来一定促进意义。 　　一、意境内涵和作用 　　意境是构成国画艺术的重要组成元素，尤其是在山水画中占据着十分重要的地位和作用，意境表现程度将直接决定山水画的艺术价值，受到了艺术爱好者的广泛关注和喜爱[1]。国画山水较之其他的人物画或是动物画而言，审美特点要求更高，相应的对于意境表现提出了更高的要求。从某种角度来看，国画山水中的意境表现所蕴含的内容较为多样，其中包括文化、经济和政治等重要内容，通过意境表现方式融入在艺术创作中。在绘画中，对于意境的表现主要是通过画家的切身观察和认识，通过实地感受自然万物而衍生出来的情感变化，将这种情感体验融入到艺术创作中的艺术手法。绘画者通过将自然景观和个体情感思想融合在一起，借助绘画艺术形式呈现出来，在表现的同时进行创造，除了依靠自身对自然界的感受以外，更多的是依靠自身文化底蕴和个人素养，进而创作出意境深远的山水画。 　　纵观当前山水画作品中，可以发现山水画和意境表现之间是息息相关的，山水画创作无法脱离意境，意境在其中所起到的作用十分重要。在山水画创作中，第一步是选择意象，为后续的山水画创作奠定基础，通过合理的意象组合与创作，丰富山水画艺术内涵，提升山水画的艺术价值[2]。需要注意的是，山水画意象组合需要十分慎重，只有合理的组合才能营造和谐的画面。在当代艺术领域中，国画山水艺术景观不断发展和完善，逐渐受到了广大艺术爱好者的追捧和青睐，而在山水画艺术创作中意境的表现所占据的作用十分突出，有助于提升国画山水艺术价值和艺术美感，带给人们更加深刻的审美体验。所以，在国画山水艺术创作中，应该充分发挥意境表现的作用，提升国画山水艺术价值和内涵层次，带给人们别样的审美体验。 　　二、国画山水中的意境表现手法 　　（一）着墨技巧 　　在山水画创作中，着墨技巧的应用十分关键，直接关乎到山水画创作的好坏，起到奠基作用。国画山水画中的水墨画，由于色彩主要是以黑白为主，在宣纸上通过浓、淡、黑、湿、干呈现出来，而白色则是最基本的颜色，被统称为六彩应用在山水画创作中。通过墨来提升山水画的意境，丰富山水画的艺术内涵和艺术价值。在山水画艺术创作中，需要注重晕染创作方法的广泛应用，以此来提升山水画的意境表现力，推动艺术表现形式创新和完善[3]。 　　（二）考究的用笔技巧 　　在以往的山水画创作中，可以发现山水画的用笔技巧十分讲究，选择合理的用笔技巧可以有效提升国画山水画意境，是山水画创作的基础所在。在山水画创作中，执笔和行笔方法的应用要求较高，尤其是行笔，通过不同的行笔力度和速度，可以呈现出不同的艺术风格，而执笔也有按、提和顿之分，从而创作出不同风格的艺术作品。诸如，在清代石涛所作的《淮阳洁秋图》中对于用笔技巧的应用较为典型，是用笔技巧娴熟的典型代表，画面上描绘的是淮阳当地的秋天景色，通过茫茫秋水和遍地丛生的芦苇作为主要景观[4]。在描绘秋水茫茫时用笔较厚，遍地丛生的芦苇则是通过细笔进行描绘，通过一厚一细将秋天的萧瑟、荒凉的意境表现得淋漓尽致，尤其是画面中心的一叶孤舟，在一定程度上将作品的意境升华到更高的层次。 　　（三）巧妙多变的空间构图 　　在山水画创作中，空间构图是否合理，直接影响到山水画的意境呈现。这就需要在山水画创作中，通过不同程度上的墨色和白色过渡、融合变化，构成了一幅和谐的山水画面。山水画的空间构图十分巧妙和多变，可以将创作者所观察到的自然景观和情感有机融合在一起，通过虚实结合方法来描绘自然景色，还可以将整幅画面的意境表现出来[5]。在空间构图方面，以明朝画家戴进《春山积翠图》为代表，画面中主要是以主仆二人为代表，通过远近不同的景观错落映