波利尼艺术好似社会的一个梦.docVIP

波利尼艺术好似社会的一个梦 　　毛里奇奥?波利尼回来了。2015年10月，他接连在纽约举办了三场音乐会：两场在卡内基音乐厅的独奏会，一场与纽约爱乐乐团的合作演出。七十三岁的他没有让追随他、关心他多年的乐迷们失望，无论是肖邦的《降A大调波洛奈兹舞曲》、舒曼的《C大调幻想曲》还是肖邦《第一钢琴协奏曲》，都彰显了他在钢琴艺术上的积淀和大师风采。 　　虽然敌不过岁月，在技术上不太稳定，有错音，但这并不影响钢琴家传达自己对作品的理解，对作品内在的洞见让音乐鲜活地从指间跃动而出。纵使难以再寻回他年轻时的精准，但最重要的是，波利尼回来了，这距离他上一次与纽爱合作已有二十年之久。 　　对于年轻一代的钢琴家以及爱乐者而言，波利尼是上一个世纪的钢琴家。确实如此，五十五年前（1960年），年仅十八岁的他在华沙获得肖邦国际钢琴比赛首奖之后，决然暂缓巡演、出唱片等一些列活动，继续修炼琴技、拓展曲目。这点在年轻一辈的钢琴家来看也许显得不可思议，但对于当时年轻的波利尼而言，却是最合情合理的决定。他深知若立刻开始职业钢琴家的生涯，他将受限于肖邦专家的角色：“我认为自己需要更多的时间来了解自己的音乐兴趣点，拓展更多的曲目。我也想尝试其他的艺术门类和领域。” 　　这样不同寻常的洞见源自波利尼成长的家庭。他的建筑师父亲吉诺?波利尼（Gino Pollini）是将现代主义带入意大利建筑的先驱之一：干净、功能主义、新兴材料，这些在当时十分前卫的审美正是波利尼钢琴艺术风格发芽的土壤。波利尼的父亲会演奏小提琴，他的母亲是歌唱家，舅舅则是意大利著名的雕塑家。如此的家庭氛围，崇尚对一切保有好奇，听从自己的直觉。 　　波利尼的音乐天赋很小便得以展现，六岁开始学琴的他，十岁就在米兰开了首场钢琴独奏会，获得一致好评。除了在米兰音乐学院学习以外，波利尼坚持学习其他科目，“我对很多学科都十分感兴趣，直到我年长一些，我才将所有精力都放在了钢琴上。这并非我对音乐不够投入，只是我对自己的未来没有长远的打算。当然，回过头来看，其实除了音乐外我也不可能选择其他的职业”。 　　1960年的肖邦比赛成为波利尼人生中的决定性时刻。作为那一届比赛年纪最小的参赛选手，波利尼的曲目选择却一次次更富挑战，从令人有些害怕的肖邦练习曲Op.25 No.10，到要求极度灵活性的Op.25 No.11，接下来是难度更大的Op.10 No.1。“能准确奏出百分之九十五的音符就已经像赢得大奖了，”皮耶罗?拉塔利诺（Piero Rattalino）在他的书《从克莱门蒂到波利尼》（From Clementi to Pollini）中写道，“在华沙的一分四十秒中，右手一千两百零三个音符，波利尼只弹错了六个。左手的节奏，依据肖邦的提示，即使在他那个年代都是极具挑战的，更何况是在现代钢琴上。”随后，在Op.10 No.10中，“曲目的难度不仅在于对键盘的掌控，更在于声音的质量”。 　　一路高歌猛进的波利尼，之后又选择了《玛祖卡》（Op.50，No.3）。这首作品是霍洛维茨的拿手曲目之一，拉塔利诺将之称为“在客场与我们时代最伟大钢琴家的较量”，波利尼赢了。最后，他以《玛祖卡》（Op.33，No.3）以及《玛祖卡》（Op.59，No.3）结束了独奏部分，这两首曲子同样富于挑战。直到比赛的最后时刻，在肖邦《第一钢琴协奏曲》的最后一页中，“波利尼看起来意识到了听众的存在，犹如一位长跑运动员快抵达终点，尽管如今他已是一个人向着终点冲刺，他还是会全力加速让观众兴奋”。突然间，波利尼放开了，在双八度段落中加强了冲击力。“无与伦比！这个男孩比我们任何人弹得都好！”当时的评委之一，阿图尔?鲁宾斯坦如是说。 　　然而，年仅十八岁的波利尼对瞬时开启职业钢琴家生涯并没有做好准备。他觉得自己成名太早，需要时间让自己沉淀、思考和成长：“获奖后最自然的做法就是一场演出接着另一场演出。我并不想立刻成为肖邦专家。我意识到自己的曲目库很小，比赛后我想拓展自己的兴趣，演奏一些当代作品，还有贝多芬、勃拉姆斯以及其他十九世纪音乐家的作品。”这听起来轻松，但其过程对于一个刚获得至高荣誉的年轻人而言无疑是痛苦的，这样的隐退需要莫大的勇气。直到赢得比赛的八年后，波利尼才在卡内基音乐厅举办了首演，将近三十岁时，他才录制了第一张唱片。不过，也正是这样的清醒自知和坚韧努力，才让波利尼在岁月的积淀中成为一代钢琴大师。 年轻时的波利尼 　　波利尼的演奏干净流畅、毫无瑕疵，却也被不少评论人诟病为太过机械、冷感和理性，人们常常将波利尼音乐中的现代感、结构性与他的建筑家父亲相联系，大卫?杜巴尔（David Dubal）甚至将他的演奏比喻为“光滑，没有瑕疵，犹如钢筋铁泥铸就的摩天大楼”。对于这一点，波利尼是不认同的，“即使人人都像他这般理解我的演奏，我对于自己的演奏