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浅析唐诗宋词传唱生命节律 　　【摘要】 文字是思维和情感的符号，不同文字组成的文学作品，折射着不同民族特质。从这个角度来说，作为汉字艺术作品的颠峰之作，唐诗宋词凝聚的正是我们这个民族灵魂深处某种共同的节律。传唱这一民族心灵的节律，尤其是力图重现唐诗宋词当年意境的各种传唱，是对家园的追寻，对我们灵魂深处那种特有的文化震撼的贴近。这是一种发自内心和本能的寻根，也是在茫茫人生和历史中，为我们每个个体生命，和我们中华民族这个群体的思维和情感，寻找相互呼应的依据和坐标。 　　【关键词】 唐诗宋词；传唱；生命节律；灵魂共振；文化自信 　　[中图分类号]J60 [文献标识码]A 　　中国的古诗词，特别具有能引起读者共鸣的功能。古诗词中，由于词句、字音、感情、意境的不同，也必然要在声调的高低强弱、语气的长短抑扬诸方面，予以区别、润色、刻画，能吟出有不同韵致、发自内心、形诸气息、打动听者心弦、既有共性又具个性的音调。打动听者心弦，其实就是生命的共鸣。 　　著名的美学家、《中国社会科学》杂志社编辑室主任杨柄先生曾经这样说过：“民族艺术不是进口的机器设备，都有一个民族化的问题。而民族化的实质就是大众化；在诗歌形式上的艺术化、大众化，同时也就是民族化――汉语的特殊的音律和诗句构成规律。” [1]之所以说大众化就是民族化，其实就是指出，生命的一部分共鸣是本民族的人群之间所特有的。无论是娓娓细语的《月满西楼》、气韵悠长的《枫桥夜泊》，或者豪气冲天的《满江红》，诗里面都包含着中国的元素。那是我们这个民族独有的、对生命节律、对民族记忆的呼唤，也是原作者和改编者之间、原作者和观众之间、点对点的生命之间的唱和与对答。他或者她在倾诉、在流传，另一个他或者她在倾听、在呼应、在感动。 　　我们往往会通过文字的铺垫、节律的跳动，感受到同一频率的生命颤动，这也许就是生命的共振。如果说音乐无国界的话，那么文学就是没有时代的界限。音乐可以穿越不同的语言，在不同种族之间引发共振，而文学可以穿越时代，在不同历史背景但同一民族的人之间引发共振。一旦音乐与同一民族的最璀璨的文化结合在一起，那么引起的灵魂共振又将是怎样呢？贴近这一共振，理解这一共振，展示这一共振，为这一灵魂共振而惊叹，这就是本文将同时从理性和感性两个角度去试图分析的内容。 　　一、不绝如缕的传唱 　　从民国期间到当代，传唱唐宋诗词的潮流可谓一浪高过一浪，特别是在港澳台，这样的风气根本就没中断过。而这样的风气在20世纪80年代之后更是风靡整个中国，形成了华人世界的古诗词合唱。 　　1.港澳台盛刮唐诗宋词风 　　邓丽君，她对北宋初年的词人、南唐后主李煜情有独钟。其代表作之一《几多愁》歌词都来自李煜的《虞美人》，该歌曲于1983年发行，并被收录于专辑《淡淡幽情》中。还有，《独上西楼》来自李煜的《相见欢》，《胭脂泪》来自李煜的《乌夜啼》。 　　当然，除了李煜，邓丽君的歌曲博采众长，对唐宋各名家的诗词都有采纳，比如《但愿人长久》唱的是苏东坡的《水调歌头》；近年来重新火?崞鹄吹摹度嗣嫣一ā费≡窳艘欢翁瞥?崔护的《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风”；《万叶千声》则来自晏殊，原词《玉楼春》，又名《木兰花》，抒写人生离别相思；至于《人约黄昏后》，则是欧阳修《生查子?元夕》的翻唱…… 　　作为华人世界具有象征意义的歌手，邓丽君大多数的歌曲来自于中国古代诗歌，尤其是北宋词，即使不是直接翻唱古代诗词，其婉约缠绵，一唱三回，也深受南朝到宋代的词人与当时勾栏歌风的影响。如果说邓丽君离我们有一点点远的话，那么周杰伦可谓我们这个时代歌手中的佼佼者，他的歌声中更是深刻地穿透着中国古文化的生命力。比如《娘子》从歌名到歌词，无不渗透着古风，这一首充满中国味道的词，搭配着西方RB的曲，给人古代现代时空交错的感觉。周杰伦在过场的吉他中用了琵琶的轮指奏法，非常具有中国音乐特色，造就出一番别具特色的东方RB音乐。无论是“景色入秋 漫天黄沙掠过”，还是“天涯尽头满脸风霜”，或者“落寞近乡情怯”“相思寄红豆”，都明显带着化用唐宋文学的痕迹。 　　再如《龙拳》《菊花台》《发如雪》《东风破》等等，唐宋诗词在歌曲中的化用和原文随处可见。像《发如雪》，就结合了如李白《将进酒》的“君不见高堂明镜悲白首，朝如青丝暮成雪”和苏轼《江城子》的“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话苍凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松岗”，两者的文字和意境在歌声中穿插叠进，再加上一些打破语法的现代表达，以及周杰伦特有的短唱长吟，让人恍然于时空隧道，辗转留连而怅然万千。 　　2.全球华人都在吟唱唐诗宋词 　　从大陆方面来观察，声乐套曲