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汉字字体设计中美学原理探究 　　【摘 要】文字是人类交流的语言方式，除了传递了信息，表达情感，也对人类社会的发展起到美化的作用。而文字作为视觉设计的元素之一，重要的就是它的视觉审美功能。因此，字体设计的重要任务就是通过艺术化处理，在传达信息的过程中，使文字具有美的艺术特征。 　　【关键词】汉字；字体设计；格式塔 　　中图分类号：J522.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）12-0140-02 　　汉字字体作为中国独特的文字符号，重要的特点就是用图画的方式表达含义和传达信息，因此，它的书写有其独特的趣味和视觉力量。本文就汉字字体设计为例，旨在把汉字的设计作为图形进行设计或者创意表达的过程中，发掘其中的美学原理，例如均衡、节奏和韵律等，是如何在汉字的设计中体现的。 　　一、汉字的发展及字体设计的出现 　　文字的出现，实现了自身信息传递的作用，同时，使人的审美，愉悦并得到了提高。汉字，从起初的洞窟壁画的图画表达，到真正文字的甲骨文的出现，再到现代汉字字体的设计，经过了图形记事到表意，绘写的复杂到简化，经过了不断的革新、锤炼、精简，最终，演变到了我们现在通用的简化体。 　　（一）汉字的出现与演变 　　汉字是东方文明发展的产物，有其自身符号的演变过程。最早的汉字形式就是殷墟甲骨文，随后，其发展又经历了篆书、隶书、楷书等阶段，而每个阶段的字体形式，都是其相应的社会历史文化对字体演变的结晶。这个过程就是由繁到简，逐渐规范定型的过程。这个过程中，楷书的出现，给汉字规范起了重要的作用。同时，汉字书写要求整齐统一的视觉效果，使得汉字方块化成为可能。这些因素，都是决定汉字的书写趋于均衡稳定的重要因素。于是，楷书成为汉字的书写标准，成为汉字演化的主流。这种历史演变中，经历了艺术家对于字体美学和中国绘画美学的探索和思考。 　　（二）汉字字体设计的出现 　　汉字发展过程是漫长的，人为的字体改革，使得汉字从最初的实用性表达，逐渐出现了审美性表达，进而在设计领域占有一定地位，字体设计由此产生。字体设计，就是把字体按照一定的设计原理加以编排，使其以美好的形式传递信息，愉悦人的情感。早期的字体设计，以罗马体为代表，被广泛运用到平面设计的各个领域。经济的发展使得印刷技术出现，例如我国的活字印刷术。余秉楠在《美术字》一书中提到：“印刷术发明后，产生了一种横轻直重、结构方正匀称、阅读醒目的印刷字体。后世称为宋体字。”①宋体字随后传入日本，被称之为“明朝体”。这正是现代印刷体宋体的鼻祖。清末，字体设计的铅字印刷时代的问题，迫使中国印刷出版界开始研究新的字体。逐渐，人们在字体设计中追求着艺术与科技的完美结合，有了字体设计与色彩、比例、审美等视觉心理的结合，成为平面设计的重要组成部分。 　　二、格式塔“美”在汉字字体设计中的体现 　　（一）平衡与稳定的美 　　艺术创作要表现美，就要遵循形式美的法则，字体设计也一样。汉字是由不同点画构成的方块形符号，也叫“方块字”。“方块字”在外形上，与几何图形有“异质同构”的特点。例如“国”与方形相似；“品”与三角形相似等等，这些几何图形，在外形上对称、稳定，因此，汉字的设计也具有平衡稳定的特点。 　　格式塔心理学家鲁道夫?阿恩海姆在阐述平衡问题时，探讨了艺术作品的视觉元素要平衡地分布在画面上的状态。他把平衡分为物理意义的均衡和知觉意义的均衡，两者有区别又有联系。物理平衡就是“一个物体上所承受的各种力能够相互抵消，那么，这个物体便处于平衡状态了。当作用于物体上的力大小相等、方向相反时，就产生一物理意义上的平衡。”②这个“力”一样适用于视知觉的平衡感。一件雕塑作品的放置，是悬挂还是平放，还是置于空间之中，这些因素都会造成不同的视觉效果。那么，为什么需要平衡？正如阿恩海姆所言，“在非平衡的?钐?中，艺术语言的陈述会变得让人不知所云。”③因此，平衡感是人们对于物体的知觉经验的心理反应。同样，汉字字体设计的形式也不可缺乏均衡感。汉字字体设计的均衡感，一是单个字体的点画结构的均衡，二就是字体组合的视觉平衡感。同时，因为字体设计是视觉传达的一部分，这里面又涵盖了相关的笔画或者创意图形与笔画结合的面积、色彩、重量等因素的平衡。设计字体时，一个字的内在结构笔画和一组字体的相同笔画、不同形式的设计在视觉上应该统一平衡。高桥善丸的设计，利用点线面这一基本的构成要素的特点，很好地利用了它们各自的特点。“法善寺”这组字体设计，就很好地实现了“线”的延展性。它以水平线的方式向两边延展，体现出线条自己单纯、理性、简练的艺术魅力。那么，重复线条的艺术处理，给人稳定平衡的视觉效果。 　　（二）节奏与韵律的美 　　节奏和韵律最初表达的是音乐。但在我们的日常生活和自然环境中，节奏也随处可见：自然中动植物固有的色彩花纹