浅析唐宋诗词中意与象对视觉设计艺术影响.docVIP

浅析唐宋诗词中意与象对视觉设计艺术影响 　　摘要：我们谈论唐宋诗词中“意”与“象”，就是在平仄赋予诗词艺术的韵律中寻求美感，而这种韵律的美感在视觉设计艺术中亦能得到体现。本文旨在“意”与“象”的比较，通过强调“意”与“象”对视觉设计的心理影响，以及文学与艺术的相互关系，从而浅述视觉艺术所赋予“意”与“象”的视觉感染力和冲击力。 　　关键词：意；象；视觉艺术设计 　　中图分类号：I207.2文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）08-0017-01 　　 　　中国古代没有系统的意象理论,属于文学艺术范畴的“意象”一词,研究者们溯源至《周易.系辞传》:“,象也,像也者象也”,这里的“象”原指卦象,但它既可以指向天地万物形象的模拟,写照,反映,又具象征意义(以形象来说明义理),这些特点与艺术形象相通,接近审美形象，因而我们把它视为审美意象的雏形。 　　南朝时宗炳《画山水序》中提到自然物象和作为一种造型的语言之间的内在关系，认为“画家布色，构兹云岭”，“以形写形，以色貌色”。到了唐朝张彦远《历代名画记》中则变为弃色求墨，支持运墨重于用色的水墨一体，称赞“草木敷荣，不待丹碌之采，云雪飘扬，不待铅粉而白，山不待空青而翠，凤不待五色而翠。”这种墨可胜色的实践与理论，最终演化为中国绘画“意足不求颜色似”的审美追求与批评标准。 　　宋人郑樵在其《通志略?图谱略》中“见书不见图，闻其声不见其形；见图不见书，见其人不闻其语。图，至约也；书，至博也。即图而求易，即书而求难。古之学者为学有要，置图于左，置书于右；索象于图，索理于书。故人亦易为学，学亦易为功，举而措之，如执左契。后之学者，离图即书，尚辞务说，故人亦难为学，学亦难为功”。 　　一、“意”与“象”的定义 　　“意”是精神状态的凝结物，是无形的，为心之所存；“象”是反映生活的形象，是有形的，具有客观的，真实的，可见的，具体的，可感知的特性。有形生于无形，象生于意，二者层次不同。意、象共同构成了古代认识论。意象是在创意过程中涌现在人们脑子中的一种艺术悬念，情趣或者想象。这种悬念，情趣或者想象，包含着丰富的意念，情感的表现，它使艺术作富于感染力和冲击力。而视觉艺术本身就是给人视觉感官上的刺激，或紧张，或舒展，所以，当欣赏唐宋诗词时，可以通过“意”与“象”，对诗词进行立体想象，变成视觉设计艺术的真实感知。 　　关于“意”与“象”的理解，也可以理解为作为物质载体的象承载着内涵丰富多样的意。象是自然界所存在的物象，也是人类社会生活的物体和事情，意则是人类内心世界的思想情感以及人类对于精神世界的感知和认识。意是对于象所包含的思想情感和精神世界的表达，而象则是意存在的物质基础和承载载体。 　　二、唐宋诗词中的“意”与“象”元素 　　例如唐代诗人李商隐的《锦瑟》，我们会被“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”这两句深深地迷住。这两幅“前不见古人，后不见来者”的优美画面，描绘了怎样一副场景，这就需要唤醒我们的记忆储备，调动我们的对于意象的联想和想象，让我们充分沉浸在这样的艺术享受之中。 　　又如唐代诗人杜牧的《泊秦淮》:“烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家”。月亮作为许多诗人笔下思乡的“象”,多传达别理思绪，寂寞思乡之意。诗人寄思念于月光，月光无语却知人达意，牵动诗人相思的情绪却又抚慰了诗人相思的情绪，无私的把自己的光辉照耀在世界的每一个角落。 　　再如李后主的《虞美人》：“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”和《相见欢》：“林花谢了春红,太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪,相留醉,几时重?自是人生长恨水长东。”李后主正是运用水这一“象”，表达着绵绵愁思这一“意”，进而用无尽的东流之水来传递自己亡国之恨的绵绵愁绪。 　　意象是中国诗词的精灵，是中国诗词艺术中跳动的音符，传递着自然和谐气氛中的真实画面。意象传递着艺术中最为光辉的情绪境界，这是一种令人心驰神往，不能自拔的艺术氛围，但真实而又飘渺神异不可捉摸。 　　三、意象思维的形成 　　在唐宋诗词中，象能承载意是通过诗人的独特的方式完成的，而这个过程就是艺术化地处理手段，即赋予象以意的思维。意象之中必先有意后有象，意是象的服务对象。象是自然事物，人们经常说，世间万象，正为此意。而在意象诗词中，象是本于物的，是物的加工、变形、扭曲，它只是人思考中的外借之物，不受尊重。 　　传统意与象是一个个表象的典型代表，是主观之象，是可以感知的，具体的。意境是一种境界和情调，它通过具体形象来表达和阐释，是要体悟的。其次，意象和想象的结合构成意境。意象通过想象构成意境，正确把握意象和意境都需要想象。 　　“意”与“象”可以使我们形成一种意象思维，加以指导我们的设计实践。思维是人类大脑的一种生理活动机能，是大脑内部的生化反应过程，是人们