意大利文艺复兴绘画中首饰设计雕塑性.docVIP

意大利文艺复兴绘画中首饰设计雕塑性 　　文艺复兴（英语：Renaissance，意大利语：Rinascimento），由ri（重新）和nascere（出生），是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内开展的一场革命运动。它出现在欧洲中世纪向近代过渡的时期，在意大利为14至16世纪，在欧洲其他国家则为15至17世纪初。意大利文艺复兴的产生是以资本主义经济的萌芽为先决条件，以反封建、反教会的斗争为主要内容。它一方面在文化创新、思想解放等方面取得显著成就，促进了艺术与设计的繁荣；另一方面，人文精神的发展也提高了人们的审美水平，为意大利的首饰设计带来新的生机。 　　意大利文艺复兴时期的首饰设计丰富多彩、成就辉煌，表现出鲜明的时代特征。15世纪末，意大利主要城市中富裕的新兴金融资产阶级，如美第奇家族”（Medici Family）等，成为当时文化艺术领域最重要的赞助人。意大利首饰匠人也从其赞助行为中受益，他们的工作条件、薪酬待遇和社会地位皆得到了显著改善。这一时期创作有众多服饰繁丽的贵族肖像画，从对画中人物所佩戴的华贵首饰方面，我们据此观察到意大利首饰设计发展过程，最终形成了极为丰富的首饰设计式样。16世纪的意大利著名画家，如桑德罗?波提切利（Sandro Botticelli Alessandro Filipepi，1445～1510）、多纳泰罗（Donatello，1386--1466）、朱利奥罗马诺（Giulio romano，约1492～1546）等，除了绘画以外，他们在雕塑、建筑和首饰设计等多领域均有涉猎。正是这种跨领域的创作实践，使他们容易在艺术与设计之间自由转换。 　　可以通过文艺复兴时期绘画当中的首饰研究，使我们充分了解、学习当时艺术家对首饰设计的理解、丰富的创意理念以及所包含的雕塑与建筑题材的应用。丰富的空间感、体积感（立体感）、质感等能够体现出当时丰富多彩的首饰当中的雕塑性特征。 　　通过分析意大利文艺复兴时期绘画，当时首饰的雕塑性有五大特征； 　　第一，当时的许多贵金属与宝石制作的首饰大部分在家族中传承，传给下一代之后，往往按照时尚的变化重新设计、加以改造。从家族的画像中，可以比较明确地看出同样的材质怎样随着时代的变迁呈现出不同的雕塑性设计风格，但又保留了相当的延续性； 　　第二，文艺复兴时期绘画风格写实，加之是为贵族绘制肖像，要求画家必然忠实于人物形象和一切细节。正是因此，每个首饰的样式、题材及材料才能真实可信，成为研究首饰当中的雕塑性特征的重要前提。 　　第三，艺术家对贵金属工艺技法和宝石研磨技术的熟练掌握，保证他们在绘画创作时最大程度地还原了首饰的结构、工艺、材质等各方面的特性。 　　第四，对古希腊和古罗马文化的重新认识和借鉴，使哥特式风格逐渐变为文艺复兴的装饰风格。对首饰设计而言，古希腊和古罗马的首饰多已失传，无法直接影响到首饰新风格的形成，但古典雕塑装饰和古代神话题材成为文艺复兴时首饰设计的重要灵感。这种新兴样式从15世纪意大利开始流行。因此许多古典的雕塑题材成为了首饰广泛题材的重要灵感来源。 　　第五，此外，15世纪末，西班牙和葡萄牙的远航及新大陆的发现，使宝石来源更加充裕，首饰设计因此越来越多样化，较从前更加华丽、繁复、精巧，气魄宏大。 　　1. 女性头饰的设计 　　意大利文艺复兴时代的头饰最初源于皇室的婚礼礼品，选料精细，造价昂贵。后来因战争和宗教原因逐渐减少使用，导致许多意大利优秀的金属工匠流失他国。意大利发饰后来在欧洲的流行与这些流浪工匠的宣传和推广密不可分。且由于版画技术的提高，可以大量印刷的版画作品使得这种设计和装扮风格更加快速地流传到其他各国。 　　15世纪70年代的肖像画里，最显著的变化是中世纪盛行的繁琐夸张的盘发样式消失，取而代之以整齐自然地梳理头发，并配以一串珍珠和宝石制作成的精致长链装饰，被人们称为前额垂饰（Ferronniere）。这种前额垂饰以列奥纳多?迪?皮耶罗?达?芬奇的名画 “美丽的费偌尼尔（La bella ferronniere）”来命名（图1）。这种优雅的发型最受当时的贵族女性青睐，并出现与之配合的各类头饰，包括装饰在各式辫子上的彩色宝石、彩色玻璃、珍珠、金属等等，由意大利扩散到整个欧洲。 　　图2所示，皮耶罗?迪?科西莫，（Piero di Cosimo）的“Simonetta Vespucci的肖像”当中，画中女性为当时佛罗伦萨的第一美人Simonetta Vespucci。图中她以一串珍珠和小钻石组成的长链盘绕在发丝间，前额用大珍珠头饰装饰，并以多颗珍珠、红宝石和黄金制作的发簪对称均匀地点缀在盘发里，强调出女性的高贵和美丽、同时具有丰富的空间感和韵律感。 　　同样，在图3所示的安东尼奥?波拉尤奥洛（Pollaiuolo A