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浅析明代丝绸中几何纹样色彩特征 　　摘 要：明代丝绸中的几何纹样是装饰纹样中兼具浓厚装饰性和丰富文化内涵的一个突出代表，是明代非常流行的纹样形式。本文通过对色彩保存完好的明代丝绸样本进行色彩提取和总结，从色彩对比方式和色彩调和方式两个角度进行分析。总结出明代丝绸几何纹样常用的色彩搭配方式和色彩调和方式和审美取向。关键词：明代；丝绸；几何纹样；色彩；色晕明代是我国丝绸织花工艺技术高度发展的时期，在继承了唐宋两代多彩提花技艺的基础上又结合了元代织金工艺；而且当时妆花和缂丝工艺也走向成熟，使得明代丝绸纹样丰富多彩。明代染织工业不但规模宏大而且分工详细，如印染工艺、毛织工艺、棉织工艺、丝织工艺以及缂丝和刺绣工艺等。为后世留下了很多工艺珍品。从传世文物、图像和文献资料来看，明代的丝绸装饰纹样中除花卉、动物等纹样以外，几何纹样也是极具特色的装饰纹样。并在明代吉祥文化的浸染下，不仅形成了灵活多样的构成形式和丰富的吉祥寓意，而且在色彩配置上也具有鲜明的时代特征。“远看颜色近看花”，人们视觉的第一眼首先看到的是色彩，然后才是纹样。色彩可以通过给观者某种特有的视觉冲击，进而使人们产生不同情感反映。反过来，在明代特有的历史背景和审美情趣的影响下，也造就了这一时期丝绸纹样独特的色彩特点。明代初年，无论是宫廷还是民间，都将纯朴节俭奉为美德，并且有严厉的制度约束着人们衣食住行。因此，服饰色彩也有着详尽的等级规定和禁令。为了使这一制度更好地实施，明代还设有专职部门管理颜料的生产和染色等流程。服饰颜色根据等级不同有不同的规定。“洪武二年：庶人冠服，不许用黄”，“洪武五年令，民间妇人礼服惟紫施，不用金绣，袍衫止紫、绿、桃红及诸浅淡颜色，不许用大红、鸦青、黄色，带用蓝绢布”。[1]总体来说皇室和贵族所使用的丝绸多以明艳华贵的高彩度色彩为主；而平民百姓则多以平淡素雅的纺织布料制作服饰，色彩以中低纯度、中低明度的颜色为主。明代中后期，人们的思想逐渐解放，封建专制的枷锁一次次被冲破，反映在着装上就是艳丽、明快的色彩搭配，并且在色彩使用上不断出现僭越现象。随着染色技术水平的提高，人们对于色彩的运用也更加讲究。无论是面料、色彩还是纹样都追求艳丽。丝绸纹样呈现出热烈明快的色彩风格，纹样色彩既追求强烈的对比，又讲究和谐与统一。据考证，明代时的织物染色种类很多，“色泽有拓黄、柳黄、天蓝、真紫、大红、湖青、鹦哥绿、翠蓝、玉色等。后来又流行水红、银红、桃红、天青、绿、柳绿、墨绿、油绿、蓝、玉色、紫、柳黄、葱白、茄花白、酱色、粟色等”。[2]此时，丝绸色彩之多，配色之妙，前所未见；采用几何纹样装饰的丝绸也非常之多。本文主要通过对色彩保存比较完好的明代《大藏经》裱封材料中几何纹样的色彩进行提取，并以Lab模式（此类色彩模式所定义的色彩最多，且与光线及设备无关）进行标注；通过归纳总结发现明代丝绸所使用的色彩，大多以红、黄、蓝、绿等正色，色彩面貌大部分都处于中高纯度的范围，很少使用调和色，因此其色彩对比方式主要是色相对比和明度对比。1 　　色相对比将色相环上任意的两种或多种颜色进行比较时，都会呈现出色相上的差异，形成明显的对比现象，称之为色相对比。任何一个色相都能以自己为主色，组成同类、近似、对比或互补色相对比。以24色相环为例，任意一种颜色作为主色，每种颜色占的角度为15度，根据两种颜色所间隔的度数的不同，可把色相对比分成邻近色、类似色、对比色、互补色等。1.1 　　同类色对比同类色对比，是指一系列在色相环上间隔在15度左右的色相相同或相近的颜色，由明度而产生的浓淡深浅不同的色彩对比。由于色彩的趋同性，用同类色对比的配色方式装饰的丝绸，均呈现出沉静、高雅的视觉效果。这种色彩搭配方式多见于专供装裱书画之用的丝绸。如：回纹菱格锦（图1），用不同深浅的灰绿色搭配，所成纹样纯净、清新、雅致。酱色地四合云团寿锦（图2），虽然纹样结构复杂，但色彩相近，整体配色效果显得和谐、统一。明代丝绸中的同类色配色的特点是色彩种类较少，且色相相近，有时只是通过色彩明度或纯度的变化来表现纹样与地色的区别，纹样表现出一种平和、雅致的视觉效果。1.2 　　邻近色对比邻近色对比，是指一系列在色相环中间隔在45度左右的色相所产生的色彩对比。邻近色对比相比同类色对比要更加鲜明、活泼一些；但这类色彩对比形式也是不需要色彩调和，即可达到和谐、安静的效果。因此这类色彩搭配方式也多见于专供书籍裱封或书画装裱之用的丝绸。如：绿地折枝莲?d字织金缎（图3），石青地曲水蟠螭纹两色绸（图4），前者以绿色为底色，织黄色纹样，后者以青色为底色，织绿色纹样。两者纹样均未用任何色彩调和手法就可达到一种清新、雅致的视觉效果。1.3 　　对比色对比对比色对比，是指一系列在色相环中间隔在120度左右的色相之间所产生的色彩对比。这类色彩配置形式