浅析日本作家坂口安吾文学故乡.docVIP

浅析日本作家坂口安吾文学故乡 　　[摘要]坂口安吾是日本战后无赖派的代表作家，其文学思想在其著名的评论《文学的故乡》中有多处表现。在这篇晦涩难懂的简短文章中，坂口通过四个简短故事阐明了自己的文学观、人生观。坂口认为：人们首先要认识到自己所处的世界是一片虚无，这是生活的前提。但是人们不应该仅仅只是停留在这个前提中，因为虚无本身也是让人无法忍受的。人需要站在救赎的起点上，以文学的方式去构建架在虚无主义之上的生存意义。 　　[关键词]坂口安吾；道德性；救赎 　　[中图分类号]1106 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2016）20-0176-02 　　提到坂口安吾，首先想到的是他作为日本战败后的无赖派作家发表的一系列讽刺、挖苦的言论。众所周知，日本战后社会秩序混乱、民众精神价值体系彻底崩坏。在这样的社会风潮下，作为战后文坛主流的无赖派认为：人的美和真实因为沾染了俗世灰尘而被深深地埋藏着，必须拯救。 　　坂口安吾的文学思想在其著名的评论《文学的故乡》中有多处表现。但在对坂口安吾的先行研究中，却很少有涉及《文学的故乡》这部评论的内容。原因之一便是其中运用了很多具有象征意义的词语，让人难以判断理解作者的真实想法。 　　一、《文学的故乡》中的“道德性” 　　在《文学的故乡》中坂口安吾通过四个小故事阐明了自己的文学观、人生观。他提出的第一个故事是童话《小红帽》，坂口安吾对这个故事评述为：“可爱善良、集美德于一身、没有任何罪孽的可怜少女在去看望住在森林里的外婆时，被狼咔嚓咔嚓吃掉了。”坂口认为这个童话不同于那些富有教育性、道德性的一般童话，但三百年来却一直被人们传诵，活在无数孩子和成人的心中。原因之一是它让人感受到了一种残酷的美。 　　第二个故事是日本狂言《鬼瓦》：一个领主在参拜寺院时，看着寺院上的一片瓦片突然哭了起来，旁人问他为何哭，他回答说：“那片瓦片的纹路看着像我老婆，越看越悲伤，所以哭了。”坂口对这个故事评述为：不存在什么道德性，并且奇怪为何将其归类为狂言。狂言是穿插在日本传统能乐中，以类似双口相声的形式逗观众发笑的表演方式。但《鬼瓦》这个故事真的能让观众放声大笑吗？ 　　坂口安吾在对这两个故事的评述中都提到了“道德性”这个词。“不只童话，小说也是一样，不存在没有道德性的小说。站在小说家的立场，若是一直创作没有道德性的小说，对我而言是无法想象的。”这里所说的“道德性”当然也存在不同寻常的意义。在小红帽的故事中，天真无邪的少女被狼吃掉，这当然不符合我们常人的道德性。狂言鬼瓦也是一样，看到瓦片像自己的妻子，竟然伤心地哭了起来。这也不符合所谓的常理。也许有人听了这个狂言后会笑，但这种“笑”一定不是对结局感觉安心的、开朗的笑，而是一种被既存观念抛弃后，伴随着不安的、勉强的笑。 　　人们通常会在文学作品的结局处寻求一种心灵上的安定，坂口称这种感情为“寻求救赎”。结局当然未必只有欢笑，还可能是泪水。但这都不重要，重要的是：无论结局是好是坏，读者都希望看到一个让自己能够接受的结果。如果文学创作的目的是让读者感觉安心，感觉被救赎，那么坂口安吾口中的“道德性”无疑就是这个“目的”的最终体现。以构建这种道德性为目的而进行的创作方式被可以称之为：目的论思想，即在故事的结尾一定会达成某种目的。但坂口并不认可这样的文学。在《文学的故乡》中，坂口提到：“没有道德性、存在异样感，这样的文学也许是不成立的。但在我们的生存道路上就是存在这种让我们不得不去面对的悬崖。在这里，没有道德本身就是道德。”通过以上的分析，我们可以理解：坂口文学中的“道德”即文学的创作目的，或是人们能够接受的一个结果。“没有道德性”的文学即没有创作目的的文学，或是没有创作出能够让人们接受的文学。关于文学的创作目的，古今中外已有很多优秀的作家用不同的方式表达得非常清楚了。但对于战后的日本而言，那些优秀美好的思想体系已被彻底颠覆。坂口的“没有道德本身就是道德”可以理解为“创作没有创作目的文学本身便是一种创作目的”，或是“创作让人们无法接受的文学本身就是一种创作目的”。这也展现了其作为日本战后无赖派作家的不相信传统，否定一切既存观念的价值观。 　　二、《文学的故乡》中的“故乡” 　　在接下来的第三个故事中，坂口对“故乡”的概念进行了解释。第三个故事讲述了在芥川龙之介晚年时，一个农民作家带来了自己的作品，作品内容大致是一个农民生了一个孩子，考虑到生活贫穷，如果勉强把孩子养大，大人小孩都将受累，相反，如果放弃养育孩子的话，对大人孩子来说都是一种解脱，基于这种想法，农民杀死了孩子并把他放进油罐里埋掉了。芥川觉得故事内容太过阴暗，读后心情十分沉重，有些脱离现实的感觉，便询问说：“真有这种事吗？”那个农民回答：“那就是我干的。”并追问：“你是不是认为我做了坏事？”芥川一