浅析弗兰克布里奇钢琴小品创作音乐本体.docVIP

浅析弗兰克布里奇钢琴小品创作音乐本体 　　【摘要】 弗兰克?布里奇是英国著名作曲家、中提琴家、指挥家、教育家。本文主要对弗兰克?布里奇的三首钢琴小品《April.》《Rosemary.》《Valse Capricieuse.》的主题进行和曲式结构进行分析。 　　【关键词】 布里奇；钢琴小品；音乐本体；曲式结构 　　[中图分类号]J60 [文献标识码]A 　　钢琴小品虽然在古典主义时期就已经出现，但它盛行于浪漫主义时期，典型的作曲家有舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯等。钢琴小品结构精炼，篇幅简洁，创作手法简单，体裁变化灵活多样，可带有标题。弗兰克?布里奇的三首带标题钢琴小品《April》《Rosemary》《Valse Capricieuse》创作于1906年，是他早期的作品。布里奇的音乐审美取向具有两方面特点，即通过现代创作技法所呈现的典雅美和音乐中所蕴含的诗情美。布里奇是运用怎样的音乐语言进行创作的，本文将以此作为切入点，对其三首钢琴小品的音乐本体进行分析。 　　一、三首小品的主题分析 　　可以说，布里奇的这三首小品运用了三种风格完全不同的主题。笔者将从音高、节奏、调性、织体四种音乐材料分别对其主题进行分析。 　　（一）音高材料 　　1.《April.》的主题 　　在作者心中英伦的四月是最美好的春天，但是美好的时间总会这样悄无声息地滑过，从指缝间滑过，从梦想中滑过。四月花开也美，花落也美，人间温情很美，思念更美。作者用简单的音符来描绘了春天的美好的景致和某些憧憬。《April.》的主题是一个动机式主题，由两个动机组成：第一动机音高材料相当简单，运用减四度和小二度两个音程；第二动机一个下行的半音阶。有意思的是这两个动机组合在一起就形成“拱形”的句子，犹如春风拂过脸庞。 　　2.《Rosemary.》的主题 　　迷迭香的花语就是试着回忆的忧伤。回忆中总有让人很难忘，让人为之感动的事情，每每将深藏在心底最柔软中的那些含有淡淡忧伤的东西浮现在眼中时，总是不觉饱含泪水，莫名地动容。曾经的过往始终驻留在那一刻，地球依然在转动，但人们的思绪却始终停留在那一刻，泪水很自然地缓缓淌下。作者笔下的迷迭香也是那么的楚楚动人。《Rosemary.??的主题是由两个动机组成，旋律音高材料由E A纯五度构成的下行音阶，主题的低音声部的音高材料由C G纯四度构成的下行音阶，旋律声部与低音声部的旋律走向如此统一使得音响上黯然神伤的忧郁色彩更加明显。 　　3.《Valse Capricieuse.》的主题 　　在该作品中，笔者认为幻想其实是作者心中的理想，理想是花朵，凋谢了可以再绽放；理想是力量的源泉、智慧的摇篮、冲锋的战旗、斩棘的利刃。整个作品充满阳光、朝气蓬勃、蓄势待发。《Valse Capricieuse.》的主题同样由两个动机组成音高材料是基本对称上下行音阶（本作品的主题动机，笔者认为是节奏型动机，将在下面的文章中展开分析）。 　　（二）节奏材料 　　1.《April.》的主题运用的节奏是属于流动的节奏型，如?B续的十六分音符。音乐过程中十六分音符与八分音符的穿插使得音响上缓急得当、张弛有度。上下声部采用“密―疏―密”的节奏运动方式，赋予旋律极强的立体感。 　　2.《Rosemary.》的主题旋律采用附点节奏型和十六分音符相结合的节奏材料，低音声部采用连续的前八后十六的节奏型。上下声部的节奏组合方式使得音乐具有强烈的律动感，旋律线条温和绵长。这种“疏―密―疏”的节奏运动方式带有“倾诉”性，犹如作者用音符将他过往的经历、曾经的故事娓娓道来。 　　3.《Valse Capricieuse.》的主题是由两个节奏型动机构成，两个动机都是附点节奏型，三拍子配合上附点，舞蹈性的律动感非常强烈。“Valse”是法语“华尔兹”。起初只是泛指旋转动作，“沃尔塔”是一种在公元1600年前后盛行的舞曲，一般采用附点节奏，6/8 拍子，这种轻快、活泼的舞蹈曾经风靡一时。[1]11主题中附点节奏型搭配十六分音符或是八分音符使得舞蹈中滑行、旋转的舞步一气呵成，优雅自然。 　　（三）调性材料 　　三首小品的主题都采用了带有小调色彩的调性材料。这三首小品调性多变、力度对比强烈、大量使用不协和音程，音乐中频繁使用半音，以及“双调性”。例如在《April.》中就大量使用半音，主题的第二动机就是“下行半音阶”，而这个动机材料贯穿全曲；不协和音程的使用在《Rosemary.》中发挥得淋漓尽致，基本上每个小节都能发现不协和音程的存在；“双调性”的特征体现在《Valse Capricieuse.》中，第一小节就体现出这一特点：上方旋律声部采用g小调而下方声部则采用了b小调。 　　（四）织体材料 　　1.《April.》和《Rosemary.》的主题都