浅析建筑照明设计风格.docVIP

浅析建筑照明设计风格 　　摘 要：通过对照明设计与其他设计门类相比的特性进行分析，总结照明设计风格的特点，并从三个角度归纳出照明设计的设计作品风格。 　　关键词：设计风格 照明设计特性 设计作品风格 　　中国照明设计在2000年以后得到飞速发展，但目前在国内照明设计领域，设计师的讨论基本上都集中方法层面上，而鲜有对风格的讨论。设计风格的研究与讨论对任何一个设计门类都至关重要，它是学科的重要理论根基之一。本文讨论的照明设计指建筑空间照明设计，包括建筑、室内、景观照明，不讨论舞台灯光设计。 　　一、什么是设计风格 　　“风格”即风度品格，它体现着文艺创作中的艺术特色与个性，而设计风格指设计师或设计师团体在设计实践中形成的相对稳定的设计风貌、特色、作风、格调和气派。设计风格可分为设计师风格和设计作品风格两种。设计师风格是指设计师在长期的设计实践中形成的相对稳定的作品面貌，它体现了设计师对设计语言独特的理解与运用，也是设计师走向成熟的表现；而设计作品风格是指作品内容与形式的和谐统一中所展现出的总的思想倾向和艺术特色。 　　二、照明设计有风格吗 　　笔者曾经采访过多位资深照明设计师，他们普遍表示，即使是目前世界最知名照明设计师的作品，想要通过照片或者亲自去现场来辨认出他们的作品是比较困难的事情。甚至有照明设计师提出疑问，照明设计真的有风格吗？照明设计的艺术价值已无需多叙述，而艺术设计的创作方法并不等同于工程设计，例如建筑结构设计、给排水设计等是一个寻找最优解的过程，其成果审美价值的稀缺，使得工程设计谈不上艺术性，自然也无所谓风格。在照明设计某些特定领域，例如隧道照明、体育场照明，这些照明设计更接近于工程设计。而在酒店照明设计、博物馆照明、家居照明等领域，设计师必须在设计之中进行艺术价值的追寻，针对同一设计任务，不同设计师有不同的创作思维模式。不同的创作思维模式产生不无数种设计可能性，设计风格也会由就此诞生。 　　三、照明设计的特性 　　有强烈风格的成熟设计师在面对同一个设计项目，不同设计师会给出截然不同但又合理解决问题的方案，例如建筑大师安藤忠雄与扎哈.哈迪德，他们的作品因其强烈的风格，即使在非专业人士眼中也是可以一眼识别出来的。但风格的可识别程度并非是是设计师优秀程度的标准，也有许多设计师的风格低调，并不追求标新立异的视觉冲击力。为什么建筑设计、产品设计、服装设计等设计领域可以创造出强烈可识别的设计师个人风格，而照明设计领域里，却连世界顶级的设计师的个人风格也不好辨认呢？ 　　原因在于与其他艺术设计门类相比，照明设计具有以下特性： 　　（一）照明设计具有非实体化的特性。照明艺术设计是在空间中运用光的艺术设计，而光是一种特殊的物质，具有非实体化的特点，人们虽然可以看到但无法将光塑造成可触摸的、固定不变的三维形体。而且人工照明设计依赖于电力，一旦停止供电，灯具则停止工作，照明设计的成果立即消失于无形。 　　（二）照明设计的成果会随时间发生变化，具有非稳定性。首先，自然光线在处于周期性的不断变化之中，当照明设计中的人工照明受此影响时，需要有对应的策略，因此其设计成果是伴随自然光变化而处于变化之中。其次，照明设计的作品可能只在一天之中的特定时段才能得到展现，很多照明都是晚上才启用。再次，任何灯具产品的寿命终有尽头，灯具产品在使用过程也必然发生产品的逐步损耗，其发光特性不断发生变化，即照明设计成果处于一定变化之中。照明设计专业中的灯具“维护系数”这一概念，就是对此问题的一种关注。 　　（三）照明设计无法独立存在，对其载体―建筑空间具有依附性。表演性质的灯光秀有时会以光线自身为设计的主要元素，但一般不被归为照明设计。而传统设计门类，例如建筑设计、产品设计、平面设计、服装设计，其设计成果就是展现其自身，是可以看到、触摸到、使用到的稳定三维实体，而照明设计确需要以建筑空间为载体，没有建筑空间则照明设计将不复存在，照明设计在大部分时候也并非是表现光，而是通过光来表现空间的构成元素。照明设计的美感，主要来自于对空间序列、造型、材质、色彩等的美感表现，展现光线自身的机会较少。例如博物馆照明设计，我们的评价标准主要为是否较好的表现了展品，是否有利于人们方便的在空间中活动，是否表现了博物馆建筑空间设计的美感等等。 　　非实体化，非稳定性，对载体的依附性，这些特性决定了照明设计与其他设计领域相比，难以形成可明确识别的特征；而且直到20世纪40年代的美国才最早把照明设计师作为一种专门的职业，至今发展历史还太短，理论沉淀还不够；因此，对照明设计风格的研究应该着重于设计作品风格，因为目前的还比较少形成像建筑、产品、服装等设计领域那样出现能被非设计专业领域的普通民众所识别出来的、强烈的设计师个人化风格。 　　四、具有代表性的一些照明设计作