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浅析谭盾自然音创作美学追求 　　【摘 要】谭盾，是中国先锋音乐的重要代表人物之一，他提倡自然而然的音乐，提倡有机音乐、有机生态和天人合一的文化理念，即通过感性的方式理解自然的声音。本文首先阐释了“自然音”的内涵及其广泛的应用，接着以谭盾的作品为例，通过其作品来表现不同种类的“自然音”，进而挖掘隐藏在背后的美学追求。 　　【关键词】谭盾；自然音；天人合一；美学追求 　　中图分类号：J60 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）07-0084-02 　　在当代社会，“自然音”的概念不断引起人们的关注，越来越多的艺术家转向探索“自然音”带来的音响效果。在中国，作为首屈一指的代表人物――谭盾，他的音乐也引发了广泛的争议。他曾经在2010年上海世博会的访谈节目里说过：“李白的一首诗‘大音自成曲，但奏无弦琴’，意思是说：大自然的声音已经很美好了，还需要乐器来演奏吗？”这表明了他运用自然音的缘由，在笔者看来，这种表现音乐的方法是别具一格的，是值得新时代音乐家借鉴的，因而通过分析其音乐背后的美学追求来阐述其音乐存在的必要性，显得十分重要。 　　一、自然音的含义及应用 　　“自然音”有狭义和广义之分。就狭义来说，指的是自然界的一切声音，没有任何人工参与的痕迹，如风声，雨声等。而广义的含义则更宽泛，指的是在音乐作品中未经加工的自然界声音、人声、原生态声音等。 　　最典型的例子就是美国先锋派作曲家约翰?凯奇的代表作《4分33秒》。作为现代偶然音乐的代表人物之一，他的每一首作品都充分吸收《周易》、禅宗的思想，通过聆听“自然之声”来表现音乐艺术。他运用钢琴键盘无声的表达、观众的唏嘘声、碰撞椅子的声音等一切的周边声响，力图完满地表现自然的声音。 　　二、谭盾作品中的“自然音” 　　在谭盾看来，“自然音”的内涵更加广泛，表现为三种不同的形式。一是自然界本身的声音；二是指非自然发声，是自然界的物体借助其他工具振动发出的声响；最后就是谭盾倡导的原生态的湖南巫文化和傩文化音乐。在这里指的是非谭盾创作的，但在谭盾作品中直接用到的他人或民间的作品，是未经加工的，是属于“自然音”范畴的。 　　第一种形式是自然界本身的声音。《地图――寻回消失中的根籁：湘西音乐日记十篇》中的第七乐章《石鼓》，就是利用大自然中石头的敲击来表现“自然音”的音乐。艺术家轻松自如地敲击石头，时而短促，时而有些微小的变化，让本是看似木讷的石头突然焕发生命的灵光，有了与现实对话的灵气。和大提琴、小提琴等弦乐器配合得十分贴切，真正做到了与自然界融为一体。 　　第二种形式是非自然发声。《水乐》将与人们生活息息相关的“水”作为重要乐器，通过半球型透明水盆、水锣、摇水琴等50多种与水有关的装置，以及控制水流速度等多种手段，让水发出各种不同的“自然之声”，演奏出变化多样的旋律。谭盾在作为2010年上海世博会文化大使接受采访时说道：“通过黄浦江的水，来奏出一个上海的印象，上海人民文化的一个印象，有一种把上海和全世界，把中国和全人类结合的一个因素。”同样是水，透明的水，通过不一样的方式，就变得更有生命的活力。 　　第三种形式是原生态声音。原生态音乐主要是依托当地民间本土文化和音乐发展起来的，具有乡俗性、本土性。在《地图》的第一乐章《傩戏与哭唱》中就得到了充分展现。傩舞在有节奏地表演着，配合着几个打击乐器，时而独奏，时而合奏，此起彼伏，听众仿佛置身于观看傩舞的表演中，细细地品味原汁原味的艺术魅力。此时再多的语言都是苍白无力的，只有自然的、抒发人民感情的声音才会胜过一切。 　　三、谭盾“自然音”创作的美学追求 　　从上文对谭盾“自然音”的三种不同类型的描述，可以发现他的“自然音”是极具魅力的：不仅广泛吸收了外国先进的创作理念，同时也融汇了中国本民族的思想。这让作品焕发了更为独特的味道，引导我们去发现隐藏在作品背后的美学追求，接下来就从三个方面进行美学追求的梳理。 　　（一）中国传统“天人合一”哲学思想 　　“天人合一”是古代中国人处理自然界和精神界的基本思想，其突出特征是强调人与自然并无绝对的分歧，自然存在于人的内在，而人又是自然界中的一部分，人需要服从自然规律。这一思想来源于三个方面： 　　首先是《周易》。它是中国传统思想文化中自然哲学与伦理实践的根源，对中国文化产生了巨大的影响。《周易》描述的世界是灵动的，万物是息息相关的，只有天、地、人三者高度融合，才能创造出一个祥和宁静的世界。这实际上也是在说明“天人合一”思想的必要性。其次是先秦儒家的思想理念。它认为人依赖自然，自然赋予人德性，强调“天人合一”。第三是道家思想。道家一直追求“天人合一”的神仙理想，强调自由，倡导返璞归真的理念，倡导与自然和谐共生。 　　谭盾曾经说，“有机音乐，就是天人合一”。而“天人合一