浅析贝利尼艺术歌曲风格特征.docVIP

浅析贝利尼艺术歌曲风格特征 　　摘 要：贝利尼是意大利传统美声唱法巅峰时期的代表作曲家，被称为“意大利的夜莺”，他所创作的艺术歌曲作品优美动听、细腻真挚，富极强的歌唱性，他的艺术歌曲作品是声乐教学中的经典教材，具有很高的学术价值和艺术价值。本文通过对其艺术歌曲作品的具体分析，详尽的阐述了贝利尼艺术歌曲的风格特征。 　　关键词：贝利尼 艺术歌曲 风格 旋律 演唱 　　温森佐?贝利尼（Vincenzo Bellini，1801-1835），是19世纪意大利著名的作曲家，他一生共创作了27首艺术歌曲，他所创作的歌曲既传承了意大利传统音乐的风格特征，又融入了自己独特的浪漫主义忧郁色彩，他的作品表现出一种内在的张力，旋律线条优美，情感细腻丰富。 　　贝利尼从小生活在音乐的氛围中，祖父是卡塔尼亚地区的风琴手，父亲洛萨里奥是一名作曲家和音乐老师，由于受生长环境的影响，童年起便受到良好的音乐熏陶，因此，贝利尼很早便显露出超凡的音乐天赋。他3岁开始音乐的启蒙学?，5岁便可以纯熟的进行钢琴演奏，6岁时创作出他人生的第一部音乐作品，1825年谱写了第一部歌剧作品《阿代尔松与萨尔维纳》。 　　贝利尼所创作的艺术歌曲作品体裁形式多种多样、风格各异，其中包括叙事曲、民谣曲、康塔塔、民歌、抒情歌、康塔塔及小咏叹调等。他的艺术歌曲作品不是纯粹的华美外表体现，而是内在感情世界的真实呈现，作者内心真挚的情感伴随着优美动人的旋律线条娓娓倾诉而出，柔美中夹杂着丝丝忧郁之情，恰到好处的渲染出贝利尼内心世界的细腻、柔和与宽广。旋律是他创作的生命源泉，情感是他音乐的灵魂体现。贝利尼的艺术歌曲大部分以爱情作为主要题材，这大大增强了其作品的浪漫主义色彩，同时，淋漓尽致的体现出作曲家对美好爱情的憧憬与向往之情。 　　一、 主要作品分析 　　在贝利尼所创作的众多小咏叹调作品中，其中最为著名的一首是《游移的月亮》（Vaga luna che inargenti），这首极富浪漫主义色彩的小咏叹调作品是为声乐和钢琴而作，这首小咏叹调作品采用了分节歌的结构形式，旋律婉转动听，感人至深。这首作品为A大调，音乐的开始在主和弦ACEA上展开，左手的钢琴伴奏部分由分解和旋构成，从第一小节的第四拍开始，钢琴的右手部分由弱起音引出主题旋律，当前奏进入第五小节时，在左手钢琴伴奏分解和旋的映衬下，演唱声部同样由弱起拍开始再现了主题旋律。这首作品整曲只有一个主题乐句，并紧紧围绕着这个主题旋律的发展进行着不断的变化。主题旋律的开始由级进的上行音阶构成，紧密的连接到级进的下行音阶，使旋律的进行形成了一条悠扬宽广的弧线，作品中没有大跨度音程的出现，在级进小二度模进音级的变化与进行中渐渐的将旋律推向高潮，又随着乐曲的发展缓缓的回归平静，这种颇为独特的旋律构成方式，是贝利尼艺术歌曲独有的风格特征。柔美的弧形旋律线条娓娓诉说着淡淡的忧郁之情，既婉转悠扬又富于变化，既舒缓宽广又不失层次的跌宕。这首作品的创作手法简练，旋律线条清晰明朗，贝利尼用看似极为简单的几个音符的顺序排列进行细腻的表现出内心的情感世界极强烈的情感冲动。 　　贝利尼的艺术歌曲多以诗歌作为歌词来进行创作，这首声乐作品的第一句“Vaga luna che inar genti，queste rive e questi fiore，ed inspiri ed inspiri aglie le menti，il linguaggio il lingnaggio dell’ amor.”译为“游移的月亮洒下银色的光芒，溪畔旁的花朵被月光照亮，月亮向花朵诉说爱的话语，花朵为爱情散发芬芳。”由描写景物开始，作者借景抒情，通过对月亮与花朵的描绘逐渐引出爱情的主题，以第一人称“我”抒发了男主角在柔美的月光下，对自己心爱女孩的想念与思慕，生动的刻画了男主角对美好爱情的憧憬与向往之情。然而，第二段音乐的开始，当主题音乐再次响起时被赋予了不同的歌词内容，“Dille pur，che lontananza，il mio duol non puo le nir，che se nutro se nutro una speanza，ella e sol nell’ avvenir.”，――“如今我们天各一方，我的内心无比的悲伤，如若问我有什么期望，就是将来能够欢聚一堂。”作者从一开始对爱情的美好向往之情转化为面对现实爱情写照的悲伤之情，虽然乐曲第一段与第二段的主题旋律相同，但却形成了鲜明的情感对比。 　　在贝利尼所创作的众多艺术歌曲作品中，其中有一首极为轻巧明快的艺术歌曲《小蝴蝶》（La farfallettta）非常吸引人们的目光。在这首作品中贝利尼以轻巧、灵动、跳跃的音乐风格栩栩如生的描绘出一只翩翩起舞的小蝴蝶，当音乐响起时，仿若这只小蝴蝶正自由自在的飞过人们