浅析贝多芬月光奏鸣曲情感表达及演奏技巧.docVIP

浅析贝多芬月光奏鸣曲情感表达及演奏技巧 　　中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1003-2738（2012）07-0126-01 　　摘要：路德维希·凡·贝多芬,音乐史上最伟大的音乐家之一，他创作的音乐集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，可以说是古典主义乐派向浪漫主义乐派过度的桥梁，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。其中以32首钢琴奏鸣曲最为经典，被称之为“钢琴艺术史的高峰”，而这32首奏鸣曲中以《升C小调钢琴奏鸣曲》“月光”最为著名。 　　关键词：贝多芬；奏鸣曲；钢琴；月光 　　一、月光奏鸣曲的作品分析 　　第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式。 　　小调的调性决定了第一乐章的色彩，幻想的、温柔的内心感受，悲伤的吟诵，有时又充满阴森的预感。音乐开头的4小节是乐章的引子，在缓慢下降的低音支持基础上，开始以连续的三连音节奏弹出微弱的音响，犹如一轮明月缓缓升起，虽然充满了希望，却好似被乌云遮盖，悲从中来。不久主题在#f小调出现，这是新的阶段。意志的成分加强了，感情变得更为有力和刚强。整个段落中低音#G八度的持续低音引向#c小调的再现部，再现部表明了乐章开始时的那种心情稳定，就这样贝多芬在第一乐章Adagio中，给主要的情绪加上一系列的色彩变化，和声色彩的交替，音区的对比，节奏上紧缩和扩展，都使所有的色彩变化更为明显。 　　第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式。 　　该乐章是个小快板。属于过渡性乐章，音乐形象平缓而轻盈，冲淡了第一乐章的沉思和呻吟的情绪，以一中小步舞曲速度进行着，明亮温柔的调性与第一乐章阴暗的调性和第三乐章悲痛激烈的性质截然不同，它融入了活泼诙谐的小步舞曲性质，李斯特形容这个乐章像是“两侧深谷间的一朵小花”。该乐章的两个音乐主题好像是安抚受伤者的心灵，A段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。B段保持在降D大调，随后出现再现部分结束了全曲。综上所诉，整个乐章是作为音乐发展阶段中的一环，从慢速、沉思的第一乐章到暴风雨般的终曲的过渡。 　　第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。 　　终曲如潮水般展开，连续大量的琶音浪潮和在句末上有力的重音和旋，使得整个第一主题产生了极度激动的形象。激动的快板使音符好似暴风雨，融进了贝多芬对命运的申诉与抗争，表达了贝多芬对封建等级制度挑战到底的鲜明态度。乐章的主要主题和副部主题在写法上正好相反，但是都具有热情奔放的性质，主要主题给人感觉是激烈而向上的激动，也显示了贯穿全曲狂风暴雨般的前进意志。副部主题在整个展开部中几乎看不到那种激烈的情感，反而是旋律优美而坚定的音调，感觉充满了对信念的憧憬和希望，在残酷的命运面前不肯低头与之奋斗到底的决心。。再现部里，副主题交织、对比、发展、再现等等，使得作曲家的心境犹如大海的波涛难以平静题并未经过转调部分而立刻和主主题相连接，直至最后的结尾。在尾声，第一主题的再现，表现了激情的无法克制和经久不变。在上行和停留在和旋上的32分音符的经过句中，反映了激情的进发。 　　二、月光奏鸣曲的演奏技巧及难点的解决 　　1.演奏技巧的阐述。 　　第一乐章一开始左手的八度应该弹得柔和，并且连贯自然的从一个音换到另一个音上，一定要参考乐谱上所标记的指法。主题出现后，高音声部的旋律也要连贯，不能中断。中间部分要很好的按照谱面上所标记的渐强和渐弱，这时旋律声部中断了，是个装饰性的经过乐句，速度可以稍微加快些，三连音走向高音区，要弹的很连贯。之后再现部分的音乐可以稍微比之前的强一些，上方的旋律始终清晰，最后的结尾部分应该从较弱的力度开始，然后慢慢的作出渐强，整个乐章对于踏板技术要求也非常高，使用踏板让音色获得更丰富的效果。 　　第二乐章弱起小节，由连奏与断奏两种技巧奏出相互呼应的主题，前面的4小节要弹得富有歌唱性，把握好音调不同情感，时而温暖时而讽刺的感觉都需要手指的奏法以及强弱来表达。 　　第三乐章对于手指的颗粒性、速度以及力度都有很高的要求，这些也是练习这个乐章所面临最大的挑战。乐曲开始便以快速的分解和旋急速的向上跑动，在快速跑动时候同时又要求弱处理，这种幅度需要很好的控制，所以极大的增加了演奏难度，在跑句的顶端的和旋要求干净利落，sf要演奏到位，要非常的响亮。 　　2.难点解决的具体方法。 　　第一乐章八度触键时小臂力量稍放一点，不要过多，要注意声音的柔和度，每个八度的连接要自然，按照谱面上所标记的指法弹奏。演奏第一乐章钢琴右踏板是重中之重，使用时不能踩得太深，要使人感到没有使用踏板的印象。三连音在练习初期应该慢速的把三个音的时值划分均匀，这样才能保持节奏的稳定性，主题部分，小指的声音要透出来，虎口打开，小指主动击键，但要掌握好连奏的触键要求，同时注意小臂往小指方向下沉一些。 　　第二乐