浅谈声乐歌曲中节奏和旋律对情感的作用.docVIP

浅谈声乐歌曲中节奏和旋律对情感的作用 　　声乐作品中能直接影响作品情感无非是作曲家给的表情符号。这是最简单易懂的。除了作曲家给的表情符号之外，其实作品中的节奏与情感也能很好的控制情感。我个人认为歌词.旋律.节奏是控制作品情感的重要因素（由于表演者对歌词理解各不相同导致对情感处理的不一致，所以本文就不对歌词加以说明）。我们平时的练习中往往忽视了旋律和节奏的细微变化，常常导致情感处理不到位，歌曲情感的不完整。 　　音乐情感是构建音乐形象的重要的一个组成部分，控制情感的音乐元素有很多，除了作曲家给我们的表情符号外还有很多直截了当的方式，节奏和情感就是众多方式中相对重要的两种方式。我们在平时的练习中往往忽视了旋律和节奏的细微变化导致了对歌曲情感理解的不完整。其实有很多东西已经表现在谱子里面了，只是我们没有注意罢了。节奏它表明了歌曲的运行速度，有时它把歌曲表现的细腻.柔软.富有弹性，有时又把一个音符（或多个音符）拉伸的很长给歌唱者足够自由的发挥空间。旋律也是一样的，有时它活泼可爱.天真烂漫，有时它神经敏感紧小慎微，还有的时候它衰老缓慢.行动迟缓。节奏和旋律是天生的一对它们密不可分.形影不离.灵活多变。能表达复杂烦琐的情感，在这方面它们不输给任何的表达方式。 　　 　　一、节拍的强弱规律与歌曲情感的关系 　　 　　每当我们拿到一份谱子的时候我们都先要看看调性，节拍等等一些有关歌曲的相关内容，以便更好的理解乐曲。一首声乐歌曲的节拍就是整个曲子的运行规律。比如四二拍子的就是以四分音符为一拍每小节两拍，它的强弱规律是第一拍强第二拍弱，如果中间没有转调的话就一直以这个强弱规律从头到尾。有时候根据曲子的需要还会有弱起小节，就是指在一小节的第二拍上开始的整个歌曲，通常这样的歌曲都是比较柔和的。比如戈斯托尔多谱曲的意大利艺术歌曲《被禁止的音乐》（Musica proibita）它就是典型的以弱起小节开头的歌曲。这首歌曲是四四拍子的，四四拍的强弱规律是强弱次强弱，本曲的开头就在最弱的第四拍子上。在这一拍子上还标有作者给的表情符号（quasi parlato）翻译过来就是用进似说话的方式来演唱，下面的个歌词是：“每天夜里在我的阳台下面”。这段是描写了一个少女夜晚轻轻诉说自己的爱情故事，这样看来歌曲以弱起小节开头就完全的适合本首歌曲的情感要求，能表现出少女的害羞和对爱情的渴望，符合了作曲家的要求。作曲家有的时候还喜欢用符点音符来修饰歌曲，对歌曲的情感加以强调和加强，普契尼的歌剧中有一个男高音咏叹调《永别了，爱恋的家》（Madam Butterfly）其中有一句为了强调相同一句词，表现出当时主人公的内心情感，就用了符点音符来装饰。这首咏叹调也是四三拍子的，四三拍子的强弱规律是强弱弱。这段歌词是这样的“快逃掉，快逃掉！”。“快逃”占据了一小节，单独的“掉”字占据了下一小节的第一拍也就是一小节中的最强一拍，但是后面还有一句“快逃掉”这三个字，根据剧情的需要后面的三个字应该比前面“快逃掉”这三个字力度相等甚至更有力度。可是前面“快逃掉”三个字中的“掉”字已经占据了一小节的第一拍（也就是一小节里最强的一拍），考虑到剧情和情绪的连贯又不能把后面的两拍（第二拍的弱拍.第三拍的次弱拍）全空掉，作者就在第二拍子上加了符点，这样表演者唱起来就不会比前面的三个字弱了，因为拍子的时值变长了二分之一，所以造成了和前面的第一拍一样是强拍（甚至比第一拍还要强）的现象，这样以来就符合了剧情的需要，使情感得到了延续又起到了渲染丰富的作用，给演唱者和听众更舒适的感觉。作者还经常运用的节奏还有三连音，三连音就是把一拍（或者是两拍）平均的分成三等份。中国作品《拾彩贝》中就运用了大量的三连音，充分的表现了海浪的涌动，歌曲的情感就像这海浪一样一浪一浪连绵不断起起伏伏，跟随着三连音不断的运动，在加上旋律的变化，把歌曲的情感展现到及至。切分音也是变化情感的一种常用手段，切分音就是把重音由前面移到中间使起情感在歌曲中达到特定的效果。比如歌剧《托斯卡》中的永叹调《奇妙的和谐》（Rrcondita armonia）这首咏叹调是八六拍子的，也就是说以八分音符为一拍每小节六拍，它的强弱规律是强弱弱次强弱弱（一般速度较快的歌曲长用这个节奏）。歌曲从一开始就是弱起小节（而且还是一小节中最后一个音符的后半拍子，说明这首歌是轻声近唱的，一般轻声近唱的歌曲速度不是很快我在前面提到过），紧跟在后面就是下一小节的一个四分音符（也就是两拍）后面就是一个切分音，这个切分音占用了后面的四拍（一个八分音符.一个四分音符.一个八分音符）强弱规律就变成了强弱强弱了（因为这小节四分音符占用了头两拍，后面是一个八分音符弱拍这就是切分音的第一个音符，然后又是一个四分音符的强拍这就是切分音的第二个音符，在后来就是八分音符弱拍这是切分音的第三的音符