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浅析粉彩山水画创作 　　摘要：在粉彩山水画的创作当中，创作者不仅要在形态各异的陶瓷器形上进行创作，还要在创作当中融入自身的情感，为画面创造意境。事实上，陶瓷粉彩山水画画也是中国传统文化的一部分，体现了中国文化当中对于美的认知和理文对粉彩山水画的创作要素进行了详细的研究和探讨。 　　关键词：粉彩；山水画；创作 　　粉彩山水画就是在陶瓷上作画，通过陶瓷制品的器形和线条，体现出粉彩山水画的美感。陶瓷制品作为一个载体，为粉彩山水画的的表现力提供了空间，同时，山水画也为陶瓷制品增添了更多的质感和美感。二者相辅相成，使这门艺术获得了更大的表现空间。 　　一、陶瓷粉彩山水画题材与器型选择 　　陶瓷山水画的内容多是以描写自然风景为主，这些景致可以按照四季变换的顺序进行多个层面的演绎，使粉彩山水画的内容得到丰富，同时也使得画面更有情趣，更贴近生活。通常来说，粉彩山水画当中的景致不仅仅是简单的景物再现，而是融合了作者的主观情感，这种情感藉由粉彩山水画进行表达，使作者的情感得以宣泄。但是，基于陶瓷制品有限的创作空间，以及器形的限制，创作者很难将景致按照现实参照或者是自己的主观感受进行完整的投射，因此，必须进行选择和取舍。在创作过程中，创作者需要依据自己的创作主旨对陶瓷制品进行选择，器形、线条等都会对彩粉山水画的表现力构成影响，但是，如果选择正确，就会对后期的粉彩山水画创作提供便利。 　　在创作之前，首先要考虑画面载体的质感。陶瓷制品质感细腻，有光泽，会对山水画作的整体构图和色彩渲染提供帮助。比如一个四方形的陶瓷制品，可以考虑在它的四个面分别画上不同的主体，春夏秋冬，亦或是琴棋书画皆可。这样就利用了器物的造型特点，使画面的主旨和表现力得到了提升。随着陶瓷生产技术的不断提升，我们也得到了更多类型的陶瓷器物，这些器物作为粉彩山水画的载体，对于提升其表现力具有重要的推动作用。因此，在进行粉彩山水画创作中，首先要确定山水画的主旨和内容，然后再依据内容对陶瓷器物的外形进行选择。如果陶瓷器物的外形使确定的，那么创作者就要根据陶瓷的外形和线条进行创作，使画面和器物外形相契合，彼此相得益彰。 　　二、陶瓷粉彩山水画的构图布局 　　粉彩山水画创作不仅对器物外形有要求，而且对画面的整体布局也有一定的规范。与花鸟鱼虫类的画相比，粉彩山水画的布局是非常重要的。因为山水画当中的景致内容较多，必须进行取舍和合理的画面内容安排，才能使画面从整体上给人一种舒适的美感。 　　粉彩山水画的整体布局讲究取舍和层次感，首先要求创作者对即将进行的创作有一个整体构思。在此过程中，创作者要根据画面主旨对画面内容进行取舍，突出画面主旨。其次，还要合理安排画面的布局结构，使画面内容有层次感，使整个画面富有表现力。 　　在粉彩山水画的布局当中，要根据画面内容进行布局，使整个画面有条理且张弛有度。例如在画面当中的云、桥、飞鸟、松林等，要依据画面内容进行聚散搭配，使画面整体和谐有秩。涉及到云和水的地方，不一定都要画满，可以通过留白的方式，使画面有疏有密，错落有序。不仅使画面整体上更加和谐，同时也提升了画面的表现力。在绘画过程中，不仅还要具体考虑入画内容的实际情况，比如小船，体积虽小，但是其重量较大，在画面布局和上就要透过其姿态和周围的布局进行衬托。反之，山上的树林。云海等内容，虽然面积较大，但是重量较轻，可以利用合理的画面布局进行表现，使画面更有质感。在创作当中，为更加鲜明地表现画面主体，创作者在选择画面内容时要大胆取舍，对于不适合入画的要舍去，避免因细枝末节影响画面的整体质量。可以在作画过程中依照疏密有致的原则大胆留白，使画面给观赏者留有更多的想象空间，提升画面的整体表现力。 　　三、陶瓷粉彩山水画中的??作意境 　　粉彩山水画使观者在欣赏过程中对其整体表现力和独特的艺术气息影响深刻，这不仅仅是因为画面鲜艳的色彩和独特的入画内容，而是由于创作者在创作过程中融入了自己主观的情感体验，为画面创造出了独特的意境，使观者产生了共鸣。如果说画面的景致和色彩是画面的形，那么这种意境就是粉彩山水画的灵魂所在。 　　粉彩山水画的意境创设和多方面的因素有关。首先，它取决于作者对创作载体的了解程度。陶瓷作为粉彩山水画的载体，其质感和形态对画面最终的表现力有决定性作用。因此，创作者应当首先对这一创作载体有足够深入的了解，对其质感和线条有足够的把握，才能将心中的山水画完整地表现在上面。其次，这种意境的创设还与创作者的学识有关。创作者的创作技法的好坏将直接影响到画面最终的呈现效果，如果创作者能够巧妙地利用陶瓷器物的线条走势进行创作，一定会使画面更有表现力。最后，画面的意境与创作者的意识有关系。创作者的意识就是其对自然的理解。在粉彩山水画的创作当中，创作者不仅仅在呈现山川花鸟，更是将自己对于山水自然的理