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浅析美式动画电影中角色分析 　　摘 要：近年来，动画电影的发展十分迅速，而动画电影中除了故事的发展外，最重要的就是对角色的定位，而观众对于一个动画角色的判断不单单停留在外表，还包括了对于角色的性格内涵。本文以好莱坞动画电影为主要研究对象来分析动画角色的原型设定及动画角色的关系构成，文化价值对动画角色的影响和动画角色的品牌价值链四个方面来分析美式动画电影是怎么样通过角色定位制作的工业化来使影片获得成功。 　　关键词：动画角色；美式；工业化 　　1 动画角色原型设定 　　“原型”是集体无意识的主要内容，是人类祖先在漫长的实践活动中，保留在人类精神中的“种族记忆”或“原始意象”，每一个原型都有着人类精神和人类命运的一块碎片，都存在着在我们祖先的历史中重复了无数次的欢乐和悲哀。然而，原型或原始意象往往存在于各民族世代相传的神话中。 　　1.1 动画角色的原型意象 　　在荣格归纳众多原型类型中，“英雄”“大地母亲”“智者”“魔鬼”“朋友”等原型意象在好莱坞动画中出现最多，也最为广大观众所熟知。 　　英雄的原型有着丰富的变化，但是反抗和拯救却是其成长的必然经历。（原型的）体验在每个人身上采取的形式可能是无限多变的……它们全都不过是某些中心类型的变体，而这些中心类型却是普遍存在的。观众则依赖于被激活的原型意象，从而以回溯远古式的追思展开对现世的全新思考与审视。 　　母亲的原型，是一个超文化、超民族的概念，对人类有着特殊的意义。母亲原型反映出的是人类心理最原始、最深层的集体无意识――对母爱的渴望。 　　智者的原型，无所不知，神通广大，是英雄的精神导师。既然英雄的成长历经磨砺，那么智者便往往出现于英雄的关键转折期，给其指点迷津。 　　魔鬼的原型，则代表了人类贪婪的欲望和毁灭的兽性，体现了黑暗的一面。 　　朋友的原型，在迪士尼的动画中往往被设置成主角身边搞笑的角色，起到一种调节气氛的作用。然而，朋友原型当中这些原型都被迪士尼的艺术家以拟人化的手法赋予了喜剧性格色彩，这是迪士尼动画成为经典的非常重要的一个标志。 　　1.2 原型意象对观众的心理补偿作用 　　（1）找回“童真”。在美式动画作品中，接近于人类原始状态的儿童是动画的大部分受众，由于他们更接近生存的“本真”状态，所以对于“原型”的张力往往有着更为强烈的感知。虽然童年是每个人“社会化”进程中必经的阶段，但是我们却在系统性的社会中被系统“社会化”，丢掉了童年时期身上最自然的东西，他被深深地掩埋在心底深处，成为原型。 　　这种原型在充满童真的动画中被激活，我们心底最柔弱的那根弦被再次拨动。正如迪士尼所说：“我不是主要为孩子制作电影，而是为我们所有人中的童真（不管他是6岁，还是60岁）制作电影，这就叫童真。” 　　（2）找回自我“归属感”。同样，对于生活在普遍价值困境中的成年人来说，迪士尼创作的动画角色依然给我们带来极大的心理补偿，无论是英雄原型、母亲原型、智者原型、朋友原型还是魔鬼原型，都是人类精神共同的遗传物，他们通过艺术家的加工，从而以现代的面貌呈现，在使观众获得了视觉上愉悦的同时，并激活他们内心的原型意象。 　　2 动画角色关系构成 　　角色关系从其内部构成的要素上，大致可从三个维度展开。首先，要分析其角色性质，不同性质的角色，如主角、配角、反面角色等在动画电影中对故事剧情的推动作用是不同的；其次，要对其角色关系的变动进行比较；最后，重要角色之间的矛盾冲突，也是角色关系研究的重要内容，矛盾是构成动画电影人物关系的脉络，是推动情节起伏的重要因素。 　　2.1 角色性质的塑造 　　从主角、配角、反角三个维度展开。主角：以梦想为主题，以战胜自我为重点。角色塑造的第一个特点是梦想作为核心主题，也是影片中的主人公最可贵的精神之一。然而，在美式动画电影中，无论是从故事剧情，还是人物塑造上，都将梦想这一主题发挥得淋漓尽致。 　　配角：个性鲜明，分工明确。美式动画电影的配角通常包含三种类型：导师型、矛盾型和密友型。导师型配角是指那些对主角的成长和蜕变起到引导作用和榜样作用的角色，往往会在主人公的思想发生转变、剧情发生重大转折时发挥作用，引导主人公的成长方向。矛盾型配角是指那些与主人公之间存在矛盾，但本质善良的角色，这类角色通常与主人公之间存在某些误会或矛盾，与主角的关系比较微妙，既不敌对，也不亲密，而矛盾往往也会随着主人公的成长和故事主要矛盾的化解而化解。 　　反面角色：注重刻画人性的两面性。作为一个处于人与人关系之中的社会文化的个人来说，虽然我们每时每刻都面临着行为的选择，但是归根到底是利己抑或利他的选择，也就是善与恶的选择。然而，美式动画电影中反面人物塑造的成功之处就在于抓住了人性的两面性，注重对其“善”的刻画。 　　2.2 角色矛盾的设立 　　在动画电