童心·童真·童画·童趣——儿童画教学法探究.docVIP

童心·童真·童画·童趣——儿童画教学法探究 　　〖引 要〗近几年内随着素质教育的实施及不断深入，跟随当前基础教育改革的步伐，美术教育工作者的“理论建树”已见不少，笔者择近几年探讨热门之点——儿童画指导，从新的视角提出更为切实的教学指导方法。 　　〖关键词〗儿童画“想”“法” 　　所谓儿童画，一般指十岁以前孩子的绘画，而这个年龄段正是处于幼儿园与小学教育阶段中。这一时期的儿童由于生理和心理都没有发育完全，所以他们认识世界往往是凭借想象，这种想象脱离现实，但具有浪漫主义色彩，无意中契于艺术的本体之中。他们的画质朴天然，幼稚可爱，随心所欲，无所顾忌，不为形累，不为物牵。从高层次上讲，他们在潜心作画中表达的方法和心态与大师们的“忘我”状态很相似。像齐白石、毕加索等艺术大师的作品都存在某种意义上的童真、童趣。 　　探究儿童画教学，自然成为美术教育中的一个重要且永恒的课题。这不仅因为儿童画是美术课堂教学和课外活动的重要内容，更值得重视的是可以通过儿童画创作的实践活动，启迪智慧，培养能力，并使其形成良好的行为品质和高尚情操。 　　近几年来笔者在自己所从事的美术教育活动中，着重研究了以儿童画教学为导线，通过儿童的绘画心理、绘画特点、学习取向和培养趋向等方面的研究与学习，进行针对性指导，在实际教学过程中感悟颇深。通过一定的文字积累，树立了新的教学理念，并逐步形成了一套行之有效的教学方法，即在儿童画指导过程中把握一条原则；引导儿童想象时坚持五个“想”；指导儿童画时常用的八种方法，借用数字化定义为“158”教学法。 　　一、树立富有童心的儿童画评价观 　　有许多孩子的家长时常感叹“我的孩子平时不知道在画些什么东西？”对于家长们的这种“感叹“委实叫人心痛。我们说，儿童的绘画是一个集审美与情感陶冶等功能于一体的过程，其表现结果并不是最终标准，更何况家长的“感叹”多数是来自“像”与“不像”的直接衡量。所以说，我们在观看儿童画画时，最重要的是努力去理解他们试图表现什么。 　　当然，儿童的表现是因年龄不同而有所差异的。不难发现：欣赏6岁左右儿童的作品比较容易，欣赏7—10岁儿童的美术作品就要困难的多。但当孩子在给我们看他的画时，我们必须重视和尊重他自己的观点。不论年龄多大的孩子在把画给你看时，或许都存在一种戒备心理。当他展示出一只羊站在田野里的画时，你要控制住你可能说“来，让我告诉你怎样来画一只更好的羊”的冲动。你应该懂得：这是“他的羊”站在“他的田野”里，和你心目中的那只羊不一样。虽然他有时也告诉你他不喜欢自己画的画，但这很可能是在期待你能肯定和赞赏他。基础教育改革的实施和推进，其根本思想是为了每位学生的发展，教育者必须坚信每个学生都有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。因此，对于孩子们的画，要注意多从正面去进行鼓励，多从孩子的心理去理解，让孩子体验成功的快乐，从而激发兴趣，为终身学习奠定基础。 　　究竟怎样去具体评价？笔者以为，首看作品是否有丰富的想象力；二看作品有没有儿童的生活情趣；三看作品是否具有一定的技巧，三者兼备可谓儿童画之上品。平时指导儿童，要着重鼓励儿童的想象力、独创性以及绘画的胆略，同时再注意绘画的技巧。儿童各方面是幼稚的、活泼聪明和天真无邪的和谐统一，这正是儿童的可爱之处，也是儿童的主要特征。儿童画是一种充满童心童趣的“稚拙美”，万万不能用成人眼光和要求去评价儿童画，这是指导儿童画创作的前提，所以成人必须树立起富有童心的儿童美术评价观，在对儿童画作出评价之前更应有充分的时间去“读”懂画。 　　新课程标准的推出，评价方式呈现出多样性特征，而对于学生作品的评价部分，我们在幼儿期主要采用星级评价，进入小学阶段后，在现行等级制的作品评价基础上，在加入了星级的“两级”作品评价体制。其中等级是以横向比较为基础的，这也是承认儿童之间所存在的表现力差异，符合辨证的观点；而星级是以纵向（自我）比较为主，侧重于儿童自我想象力与表现力的评价，星级不为等级所影响。虽然作品评定耗时相对较长，但“红五星”这一可视形象对于促进全体儿童的整体素质的提高，成效确实显著。 　　二、启发儿童想象中的五个“想” 　　（一）范围要想得“广”。 　　“广”即打开儿童的思路，以发散性思维为主。例如在指导儿童命题画《窗趣》时，只要启发得当，儿童作品就富有生活气息。我们可以让儿童从不同地点（窗外是城镇或农村、街道、高楼、山林、田野、大海等）；不同的季节和时间（春夏秋冬、早晨、中午、傍晚、深夜等）；不同内容（窗外是人或动物、植物、景物等），甚至窗帘的不同、窗台的摆设不同等等方面来构思。儿童从这五个“不同”或是更多的“不同”中展开想象，这样创作出来的作品就不会“千人一面”了。 　　（二）题材要想得“新”。 　　“绘画是艺术，艺术离开创造就没有了生命力”。儿童画指导过程中