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浅谈名人传与六法论中艺术标准 　　摘 要：东西方的文化形式虽然有所不同，但是东西方艺术理论家评价艺术的标准却是不约而同地。不管是什么样的艺术，它的最终的发展状态都是相同的。瓦萨里认为“优雅”是艺术中最完美的状态，我国古代谢赫认为“气韵生动”是中国画的最高境界，虽然在表述上有所不同，但是艺术的本质却是相通的。“优雅”和“气韵生动”所代表的就是艺术所能达到的最高形式，不管是“优雅”还是“气韵生动”，都是艺术理论家对当时的艺术环境所提出的艺术评价标准。 　　关键词：瓦萨里；优雅；气韵生动 　　1 瓦萨里在《名人传》中提出艺术的五大特质 　　瓦萨里在《名人传》中提出的艺术的五大特质：规则、秩序、比例、design和风格。瓦萨里用这五大标准对绘画、雕塑和建筑界的艺术家进行了评价。瓦萨里在他的著作里揭示了艺术发展的演变规律，并在第二部分中提出艺术???评价标准，在西方文艺复兴以前的很长一段时间里，艺术家的身份根本不受重视，甚至作为雕刻家或者是画家是被人看不起的，瓦萨里在著作中，明确提出要重视艺术家的地位，要为艺术家正名。这种观点在文艺复兴以前的绘画理论中鲜有著述，当时最具影响力的理论家瓦萨里则提到了这一点。艺术在发展的过程中，慢慢被人们所重视，艺术家的地位也在不断地提高。 　　瓦萨里提出艺术的发展过程像人类本身一样，有出生、长大、衰老和死亡四个阶段。艺术从刚开始出现显然远未达到完美的状态，也许会在某些方面表现出好的特质，终究是有许多不完美的地方，因此他将艺术家分为三个时期，第一个时期是艺术刚刚形成发展的古老时期。这个时期的艺术刚刚开始发展，在造型方面远没有达到完美状态。因为任何新生事物在产生的初级阶段，都不可能呈现出完美的状态，这是一切事物发展的普遍规律，艺术的发展也不例外。瓦萨里从整体的角度出发，对当时的艺术及艺术家进行评价。在他提出的五个特质里，他认为规则和秩序在绘画、建筑和雕塑的发展初期是最容易达到的一种标准。第二个时期，艺术已经有了明显的进步，这时期的艺术家已将以往艺术家存在艺术上的陈迹清除殆尽，他们把艺术又往前拉近了一步，这个时期的画在比例和design方面都有明显的成就。到了第三个时期，艺术已经达到了前所未有的高峰期，这时候的艺术家已经具备了瓦萨里所提出的五大特质。 　　2 将瓦萨里和谢赫的艺术标准进行对比 　　2.1 “优雅”和“气韵生动” 　　在这里，不妨将瓦萨里提出的艺术“五大特质”和谢赫的“六法”论对比一下，就会发现瓦萨里所提出的规则、秩序、比例、design（模仿）和完美的风格（优雅）五项标准中，他将优雅放在最高的位置，并且认为这是艺术发展的最高形式，瓦萨里认为“优雅”是绘画的完美状态，这是艺术发展到一定阶段的产物，在具有优雅特质的画面中，色彩会比自然中发现的色彩更美，人物更具人文主义特质。瓦萨里作为西方的艺术理论家，他认为优雅是绘画的完美状态，在我国古代谢赫所提出的六法论中。六法第一条说的就是“气韵生动”，谢赫将“气韵生动”列于六法之首，也正是说明了“气韵”的重要性。在谢赫所处的那个时代，绘画的主题一般是肖像画和人物故事画，所以他所提出的“气韵”的意思就是人的精神状态，也可以说是神韵，在当时的艺术环境下，如果艺术家的作品中有谢赫所说的“气韵”的话，这幅作品绝对可以称得上是上品之作。“气韵”所代表的是人内在的生命和精神，是物体的内涵和神韵。东西方艺术在表现形式上虽然大不相同，但是艺术的本质却是相通的，“优雅”和“气韵生动”所代表的就是但是艺术所能达到的最高形式，不管是“优雅”还是“气韵生动”，都是艺术理论家对当时的艺术环境所提出的艺术评价标准。只是针对不同形式的艺术有不同的表述方法，在谢赫当时的艺术氛围中，人物画是主流，画家对人物气韵的刻画更是画面中的重中之重。在瓦萨里所阐释的“优雅”的概念里，更多的也是在针对人物画，在这些优秀的画家里，拉斐尔将“优雅”表现的最恰到好处，在拉斐尔画笔下的不同年龄段的人物不管男女老少都显示出不同的优雅特质。这里的“优雅气质”其实就是谢赫在六法中提到的“气韵精神”，人最主要的就是精气神，只有将他的气韵神态、优雅特质表现到一定程度，不同人物的个性特质才能完美地表达出来，瓦萨里和谢赫在这一点上的观点显然是相同，只是在文字表述上略有差异。 　　2.2 “模仿”与“传移模写” 　　除了“优雅”之外，瓦萨里认为艺术发展到一定阶段才会出现的特质就是“design”及模仿。瓦萨里为模仿制定了两条主线――是对自然的模仿和对大师的模仿，在他的观念里，模仿并不是对自然不多不少的照搬，也不是努力的再现，而是要根据个人的“感知力”和“判断力”对自然进行自主的加工和提炼，这在一定程度上就约束了那些一味照搬对象而不加思考的艺术家要完美超越自然。自然是艺术家学习的最好范本，在学习的过程中更要有选